琵琶是中国传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。琵琶又称“批把”来自所谓“推手为枇，引手为杷”,最早见于史载的是汉代刘熙《释名. 释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。” 秦时已有长柄、竖抱、皮面、圆箱的琵琶，名“弦鼗”。秦汉以降，形制多有改进，演化为阮、秦琴、三弦、月琴等，但其共同特点为直项、圆形音箱。曲项琵琶是由南北朝时，通过丝绸之路由波斯经今新疆传入我国，又有与其同为半梨形曲颈的龟兹琵琶、五弦、忽雷等，当时通称“胡琴”。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。
一。琵琶的特点和演奏手法：
唐宋以来，琵琶形制不断改进，逐渐形成现今式样。琵琶由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二、三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
琵琶左手主要指法：按音（按音、断音、虚按）、泛音、吟音（用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类）、滑音（分为推、挽、纵起类和拖类两大类）、虚音（捺、带、擞）、绞弦与并弦。
琵琶右手主要指法：弹挑类（弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞）、轮类、划拂扫撇类、摭分和勾打类（勾：用右手拇指肉触弦，取势向左勾出；抹：用右手食指肉触弦，取势向右抹进；摭：用右手拇指勾同时食指抹；分：用右手拇指甲向右挑，食指甲向左弹，两指同时触弦发音；扣：用右手拇指向左勾，同时食指向左弹；勾打：“勾打”又称“勾搭”，在实际演奏中，曾有各种不同组合形式。每组二声的是勾搭类最原始的演奏 形式，其他各种都是由二声衍变引伸而成，其中又以每组四声的见用最多）
二。琵琶演奏大师名家名碟介绍：
琵琶上的著名演奏家无外乎就是：林石城、王范地、刘德海、潘娥青、余良模、吴玉霞、张强、杨惟、陈音这几位大师，大师们的主要作品都出自雨果、龙音、中国龙三大唱片系列之中，下面将按大师为类来介绍
1。林石城
林石城（1922～2005），琵琶演奏家，教育家，13岁随父学习二胡、三弦、琵琶等多种民族乐器。后拜浦东派琵琶大师沈浩初为师，技艺逐渐成熟。1956年到中央音乐学院任教，。擅长演奏《思春》、《夕阳箫鼓》、《青海拿天鹅》、《霸王卸甲》、《十面埋伏》等浦东派的代表性乐曲。他还改编、移植和创作了一批琵琶曲目，有根据江南丝竹改编的《三六》、《行街四合》、《中花老六板》；根据古筝移植的《出水莲》、《高山流水》、《陈杏元和番》；根据古曲整理的《苏武牧羊》、《青莲乐府》、《汉宫秋月》；移植自民间乐曲和民歌的《龙船》、《迎春舞曲》、《山丹丹开花红艳艳》；创作了《青春舞曲》、《歌唱大丰收》、《豪情奔放》等乐曲。长期以来，他还和中央音乐学院、北京民族乐器厂、上海民族乐器厂合作，对旧有的琵琶的的背料长度、音箱形态、横档位置、面板厚度、复手材料及金属弦的鉴定等，进行了多方面的改革，取得了明显的效果。从教四十年，培养了刘德海、叶绪然、吴俊生、李光祖、潘亚伯等一大批当今琵琶界的中间力量，成为我国现、当代琵琶界承上启下的代表人物。
林石城在中国龙所出的《春江花月夜》和《十面埋伏》
在马可勃罗出的《汉宫秋月》
2。王范地
龙音出的纪年专辑《王范地琵琶艺术》
曾师从琵琶专家马林生、李廷松、丝竹专家陈永禄。现任中国音乐学院教授。 王范地的演奏纯朴、真挚、深沉含蓄，讲究神韵，对於不同时代，不同地区的传统音乐，在风格、曲情、韵味上都掌握得比较地道，王范地演奏风格变化多端，注重运用左右手指法对旋律作润饰，使音乐富有色彩和韵味。被誉为“左手会唱歌”的人。他擅长演奏《春江花月夜》、《霸王卸甲》、《双声恨》、《飞花点翠》等乐曲。改编和创作的琵琶独奏曲有《天山之春》、《送我一支玫瑰花》《红色娘子军随想曲》、《阑沧春晓》等琵琶独奏曲，流行很广。
3。刘德海
刘德海是《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》这些名曲最具权威的演奏者。1954年，他师从于我国著名的琵琶演奏家、浦东派传人林石城先生。1957年，刘德海考入中央音乐学院主修琵琶，后调入中国音乐学院任教授、副院长。
当代琵琶大师刘德海，一个人就创作了系列的琵琶曲，从早期改编自民歌的《草原小姐妹》《浏阳河》等，到中晚期创作的《人生五篇》─《秦俑》《童年》《天鹅》《老童》《春蚕》，以及《宗教篇》《田园篇》等多首乐曲，可以说靠个人的力量，就替琵琶开启了一条新路，这条路子也为后来许多琵琶演奏者追随。刘德海的作品可以说是继近代四大流派后，影响琵琶演奏最重要的一位。
龙音出的纪念专辑《刘德海音乐人生50年》
刘德海在马可勃罗所出《刘德海琵琶金曲精选》
刘德海在百利出的《琵琶新声》，虽然不像以上两张那么起眼，但这一张喜欢琵琶的人一定不能忽略
4。吕培原
吕培原可谓是香港琵琶界拓荒的宗师了，1973年移居美国，所以国内的音乐爱好者较为陌生。
4。潘娥青
1952年出生于上海琵琶世家，外祖父沈浩初为浦东派琵琶宗师，曾著有《养正轩琵琶谱》。潘娥青六岁起接受长兄潘亚伯的音乐启蒙，少年时即崭露头角,1978年考入中国电影乐团，从师于林石城、秦鹏章、夏仁根等琵琶名家，加之本身的苦练 ，在技巧和演奏艺术层次上有显著提高。发音优美，音质纯净圆润，轮指清晰饱满，富有穿透力，弹挑铿锵有力，擅长对乐曲作细致刻画。
潘娥青在中国龙所出《梁祝》
潘娥青在百利还有一张，不过是与别人一起合出的一张专辑《琵琶新秀》：
5。余良模
中国最好的民乐团--广播民族乐团的琵琶首席余良模在龙音出的《塞上曲》
6。吴玉霞
国家一级演奏员、中央民族乐团独奏员、民族管弦乐队琵琶首席、弹拨乐声部长， 先后就读于北京舞蹈学院、中央音乐学院，曾师从 于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国梁、卫祖光及杨承业、赵忠达等名家， 并得到卫仲乐、秦鹏章、朴东升、陈恭则、陈朝儒等前辈的指点。广泛的师承，用心的揣摩，艰苦的磨练， 使她得以博采众长，并形成了自己的艺术风格。她的演奏热情奔放、音色优美、技术娴熟，长于细腻的表现，因而韵味隽永；又极善揭示作品的内涵， 所以具有较强的艺术感染力。
吴玉霞在中国龙所出的《情寄长白山》
7。张强
现为中央音乐学院民乐系副教授，1987年毕业于中央音乐学院民乐系，先后师从吴俊生、邝宇忠、李光华、陈泽民等先生。 他演奏的乐曲风格宽泛，音乐变化丰富，经常演奏的曲目有，独奏曲：《春雨》、《霸王卸甲》、《渭水情》、《点》、《龙船》、《十面埋伏》等；协奏曲：《花木兰》、《春秋》、《草原小姐妹》、《南京啊！南京！》等。
他以精湛的演奏技艺和对不同乐曲音乐特征的掌握与表现，赢得了极高声誉，并经常为中央电视台文艺频道及大型文艺晚会录制琵琶独奏、重奏节目。
张强在龙音所出的专辑《草原小姐妹》
8。杨惟
杨惟是上海琵琶协会理事，上海民族乐团高级演奏员。他的演奏发音纯净，技术纯熟，艺术处理细腻感人，音乐表现富有激情。
在雨果公司出品的《西双版纳的晚霞》
杨惟在星辉音乐里也有一张，星辉这套中国传统器乐名家名曲全套共22张，满街都是，这套不管是大师选择还是录音制作都是精品，也就是人们浅薄的不愿谈大路货的心理，所以在民乐爱好者中提及这套的人不多。但这套是继几大唱片公司之后的最有水准的不容忽视的一套民乐。
在马可勃罗公司出品的《大浪淘沙》
9。陈音
陈音也是中国广播民族乐团琵琶首席，而中国广播民族乐团是国内最好的民乐乐队，如果能在其中不管哪一类民族乐器上能坐稳首席之位，那么他一定是国内此方面最优秀的演奏家之一。
四。琵琶发烧精品推介：
1。刘德海：醉弦
很多人就是因这张碟被打动从此喜欢上琵琶的，这张碟前两年在民乐界颇有名气。是由中唱广州公司出品。
随着《醉弦》这张的轰动，其实2005-2006年间中唱广州海出品了一个系列都是大师演奏的发烧系列，如：《韵魂》、《炫胡》、《龙笛》、《大师口吻》、《天竹》、《天籁和鸣》、《国乐交响宴》、《梦游仙境》、《聆弦》都分别是由闵惠芬、龚一、伍国忠等大师级的演奏，录音也不错。 但可能是由于版权的问题，只是在外包装上偷偷用不干胶贴上大师的名字，里面一字不敢提。也不敢大肆介绍，加上定价不低、所以一直是被忽略了一个系列。但是，最好的，也只是这张《醉弦》，听罢不由庆幸大师刘德海赶上录音的好时代，不仅是大师之幸、也是我等民乐爱好者之幸。
2。林风--《十面埋伏》：
林风在80年代可是琵琶界响当当的人物，尤其在马可勃罗一张《十面埋伏》一直久居马可勃罗十大最HI民乐榜的前几名。而他在著名以录音取胜的风行唱片中一张同名的《十面埋伏》也是丝毫不差。而两张碟也只有“十面埋伏”、“大浪淘沙”、“彝族舞曲”这三支曲子相同。
3。天龙HI-FI封神榜：
这张碟很多人都没有留心到，是由名不见经传的台北青年管弦乐团演奏的以琵琶为主奏的标题交响诗，有短小精悍的18个小片段乐章组成，不需太多交响功底都可很好聆听，这十八个部分是：序、进香、炮烙、莲花引身、姜子牙下山、妲己、风雷电雨四大天王。。。也就是把封神榜的故事演绎一个遍。听罢感叹，还是琵琶能把千年妖姬的角色演活。
4。Channel公司的《十面埋伏》
这是2006年国际上著名的以录音取胜的Channel公司为章红艳录制的一张琵琶专辑，这是国际一流公司的一流大师特意在北京音乐厅录制的音乐厅效果的唱片。主要以录音取胜。
5。方锦龙
说句实在话，方锦龙在雨果的那张没给波得留下太深的印象，加上他搞起几个美女演唱组模仿秀“芳华十八”很倒人胃口，但听罢这三张方锦龙自己演奏的气势万千的作品，还是不由得不佩服。希望方大师还是把精力集中在这类民乐精华上，多出些类似的精品。下面三张碟中，尤以《十面埋伏》和《临安遗恨》两张最佳，值得推荐。
五。琵琶名家介绍：
1。王静
王静现为香港中乐队琵琶首席，能在三大中乐团之一的香港中乐团当首席，放在这里似乎有点委屈，但若与她的授业恩师俞良模、王范地等放在一起似乎也不合适，何况就是本部分介绍的几位琵琶名家其实也都不差，都正在随着年龄向大师级过渡。
在雨果公司出品的《阳春白雪》
2。王正平：龙音《琵琶行》
1974--1979年：任中广国乐团指挥;1979--1983年：任台北市立国乐团指挥兼副团长;1991年：任台北市立国乐团团长。1991年：任台北市立国乐团团长。创作了《琵琶行》《水调歌头》《满江红》《天祭》《春雷》《天问》《青羽绿蓑衣》等多首琵琶独奏、协奏曲，俨然另成一派。除了以演奏家的姿态为琵琶打造新曲，在作曲家的身份中从事大量琵琶曲创作。
台湾的王正平创作出属于自己一套的美学及演奏。如《上花轿》《琵琶行》《水调歌头》《满江红》《天祭》《春雷》《天问》《青羽绿蓑衣》。所以与大陆的刘德海及香港的罗永晖一起都是两岸三地对丰富琵琶创作的标志性人物。
3。杨靖--在龙音公司出品的《祁连狂想》、《花木兰》
六岁时随父学习柳琴，十岁开始学习琵琶，１９７７年考入湖北艺术学院附中，１９８２年考入中国音乐学院，师从刘德海教授。１９８６年以优异成绩本科毕业被推荐为免试琵琶研究生，１９８８年成功地举办了研究生毕业独奏音乐会，完成学术论文，获硕士学位，成为刘德海教授培养的第一位琵琶硕士研究生。 她的演奏追求朴素的自然美，追求形神统一，在掌握全面技术的前提下，注重刚柔相济，使音乐富于层次，因此，她的演奏具有强烈的艺术感染力，是青年琵琶演奏家中的佼佼者。现在中国音乐学院任教。
4。吴蛮
提起吴蛮，也许很多人不知道她的来头，但是说起她的父亲国画大师吴国亭，倒是如雷贯耳：国家一级画师、著名花鸟画家。1990年，已经是中央音乐学院讲师的吴蛮来到了人生地不熟的美国，在一些小型的音乐会上表演后，很多人对这个中国女人怀中的乐器开始感兴趣。在国内琵琶好手云集难以脱颖而出的环境里，吴蛮是墙内开花墙外香的一个例子。
在马可勃罗公司出品的《琵琶行》和在百利出品的《霸王卸甲》
琵琶演奏家、首都师范大学音乐学院副教授、硕士生导师、中国音乐家协会会员.1991年7月毕业于中国音乐学院器乐系琵琶专业，师从著名琵琶演奏家、教育家王范地教授,毕业后任中国歌剧舞剧院琵琶演奏员
六。其他类：
1。雨林《十二金钗》。
这张之所以列出，是因为郑伟标搞搞新意思，用琵琶来描写红楼梦中的十二金钗，所以很有新意。但由于郑伟标搞惯了newage,所以民乐中猛加糖又加味精，猛一听非常好听，但不耐听。 这张是考验自己音乐素养的最好试金石，如果喜欢得不得了，那么你与那些一听之下就感到厚度不足，那么两者之间还是有所区别。
音乐资料类：
BlueNote25爵士名盘详图及企鹅评鉴四星带冠的爵士碟名录
爵士品鉴八之Art Blakey & Horace Silver
爵士品鉴九之Mingus,Jimmy Smith,Brown And Roach
爵士品鉴十之Charlie Parker 、Ellington &Count Basie
唱片资料类：
