蓝调之音经典25 (From 25 Best Albums)

1. blue note95329 Cannonball Adderldy/Somethin' Else  

    小喇叭手－邁爾斯.戴維斯（Miles Davis）
　　中高音薩克斯風手－朱利安.埃德利（Julian "Cannonball" Adderley）
　　鋼琴手－漢克.瓊斯（Hank Jones）
　　貝斯手－山姆.瓊斯（Sam Jones）
　　鼓手－亞特.布雷基（Art Blakey）
　　朱利安.埃德利是一位具草根性、藍調味、和靈魂味本質的硬包勃樂手，在1948至1950年間，曾在陸軍樂隊演奏，1953年在美國海軍軍校學音樂，1955年轉往紐約發展，當時人們稱他為「新菜鳥」（the new Bird），因其風格近似「菜鳥」派克，雖然他的速度不及派克，音調也沒有派克的尖銳，但有相同的流暢度，音色則略有班尼.卡特（Benny Carter）的溫厚，1957至1959年間曾是邁爾斯.戴維斯六重奏的一員，與柯川共同參與過戴維斯的經典唱片〝Milestones〞和〝Kind of Blue〞，所以他後來的演奏或多或少也受到戴維斯和柯川的影響，離開戴維斯樂團後，他與弟弟耐特&S231;埃德利（Nat Adderley, 小喇叭手）合作過〝In San Francisco〞、〝Mercy, Mercy, Mercy〞等代表作。「加農砲」的外號來自於 Cannibal （食人者）的諧音，因為他在高中時的食量特大，也許因他在吃方面的欲望較大，導致糖尿病和高血壓，於46歲英年早逝。此張唱片的成功，應歸功於戴維斯的跨刀相助，他毫不保留甚至有點喧賓奪主的演出（據說，若不是戴維斯另有合約在身，此唱片應是掛戴維斯之名），使此張唱片增色不少，這也是戴維斯對其合作伙伴的回應；亞特.布雷基也不是省油的燈，不過他並沒有刻意凸顯個人風格。
　　
　　〝Autumn Leaves〞是最常被演奏的名曲之一，但是此戴維斯版可能是最精彩的，由漢克帶領節奏樂器很巧妙的以重複節奏為序，導出戴維斯的主旋律，加弱音器後的小喇叭聽起來格外淒涼，正如秋天落葉的景象，「加農砲」以溫潤的音調切入，漸漸轉為「菜鳥」般的即興演奏，接著戴維斯和漢克分別奏一段環繞主旋律的即興，最後戴維斯再拉回主旋律，由節奏段做結束；〝Somethin' Else〞是戴維斯作的曲，也是本片中演奏得最為激烈的曲子，先由小喇叭和薩克斯風一來一往的重複樂句為序，接著戴維斯以中板卻火熱無比的音調，來段長達二分多鐘而又極為流暢的獨奏，接著「加農砲」的獨奏則稍為緩和，但也中規中矩，節奏段後，再回到熱烈的小喇叭與溫厚的薩克斯風的交錯對話；〝Alison's Uncle〞在LP版唱片並未列入，直到1982年才發行，當時朱利安已經去逝，耐特便以他自己剛出生的女兒 Alison為曲名，以雙管接鋼琴為序曲，然後戴維斯、「加農砲」、漢克、和布雷基都有段獨奏，「加農砲」的激昂頗有「菜鳥」的格調，而布雷基的鼓更是熱情有勁。

2. blue note92932 Chet Baker/The Best of Chet Baker Sings

    主唱兼小喇叭手－查特.貝克（Chet Baker）
　　鋼琴手－羅斯.弗利曼（Russ Freeman）
　　貝斯手－喬伊.蒙最根（Joe Mondragon）卡森.史密斯（Carson Smith）
　　吉米.龐德（Jimmy Bond）
　　鼓手－雪利.曼（Shelly Manne） 巴伯.尼爾（Bob Neel） 　彼得、李特曼（Peter Littman）
　　勞倫斯.馬拉勃（Lawrence Marable）
　　在爵士樂史上，能彈唱俱精的樂手不算少數，不過大多是鋼琴、吉他、或鼓手等，能精通管樂器又能唱得很好的，就屈指可數了，因為這都必須用到「嘴」與「氣」，雖然只是交替著吹與唱，但是難度很高，路易士.阿姆斯壯是眾所皆知的，而另一位就是查特.貝克。早在五○年初，貝克加入傑利.慕李根著名的無鋼琴四重奏，他的小喇叭造詣就倍受矚目，被譽為「白人的希望」，在白人小號手中，與前輩比克斯.拜德貝客（Bix Beiderbecke）齊名，從1955至1988年去世，他大部份時間停留在歐洲，對於歐洲爵士樂的發展影響很大。然而貝克也飽受毒品之害，1968年曾遷至舊金山，但因未付毒品帳，而慘遭毒販修理，導致嘴巴嚴重受損，這是小喇叭手的致命傷，很失望的遷回歐洲，幸而他的嘴唇逐漸復原，不過吹出的音質變得較為「虛無飄渺」，有點像邁爾斯.戴維斯，但是他不需用弱音器來造成那種「虛」與「氣」的感覺，別有一番風味。還被打掉了幾顆牙，再加上常年吸毒酗酒，使貝克在晚年的唱片封面上，臉頰有明顯的凹陷，形同枯槁。
　　
　　這張唱片的每一首歌曲都極為動聽，實在沒有必要挑出個別介紹。貝克的唱腔可以讓人聽得都「酥」了，那麼的無辜、那麼的慵懶、那麼的醇美，大部份的爵士歌手唱起來都是「中氣十足」、「抑揚頓挫」，唯獨貝克唱得「有氣無力」、「平淡無奇」，可是卻很少人能唱得比他更令人沈醉，歐涅特.柯曼形容得非常貼切：「你聽說過有人不太會唱，但是卻能令你感動莫名？」，貝克自認為：「我的唱法深受我的吹奏所影響，假使我不是個小喇叭手，我不知道能否如此的演唱，也許不能；有時候我不知道我是個會唱歌的小喇叭手，還是個會吹小喇叭的歌手，但是我兩樣都愛」。其中的〝My Funny Valentine〞一曲，可以說是貝克的招牌曲，不管是演唱或演奏，只要有貝克在的演唱會，通常這會是「安可」曲，真是百聽不厭。

3. blue note95324  Art Blakey And The Jazz Messagers/Moanin'

    小喇叭手－李.摩根（Lee Morgan）
　　中低音薩克斯風手－班尼&S231;高森（Benny Golson）
　　鋼琴手－巴比.逖蒙斯（Bobby Timmons）
　　貝斯手－吉米.瑪瑞特（Jymie Merritt）
　　鼓手－亞特.布雷基（Art Blakey）
　　在第28期「唱片音響購買指南」中，曾經詳細介紹過布雷基與爵士傳教士的幾張經典名片，只是當時還來不及搜集到此張唱片，否則早就稱頌不已了。此時的爵士傳教士，可以說是他們在五○年代最佳的組合，其中摩根、高森、和逖蒙斯都是當時藍音符最熱門的樂手，整張唱片仍然是硬包勃的曲風，其中的〝Moanin'〞和〝Blue March〞都成為爵士傳教士的代表作。
　　
　　標題曲〝Moanin'〞是逖蒙斯的曲子，他先以放克（Funk）節奏的鋼琴起頭，接著年僅二十歲的摩根以極為巧妙的手法，將慢板節奏吹得火熱無比，抑揚頓挫間拿捏的恰到好處，頗有「暈眩」吉勒斯比（Dizzy Gillespie）的氣勢，高森的獨奏明快而流暢無比，逖蒙斯再以放克味的鋼琴串回主旋律，真是精彩無比的演出；〝The Drum Thunder Suite〞顧名思義是布雷基表現其絕世鼓藝的曲子，全曲分三段進行，首段以隆隆的鼓聲來摹擬雷鳴聲，第二段則加入了拉丁音樂節奏，第三段則為放克的旋律，布雷基貫穿全曲，小喇叭、薩克斯風、和鋼琴用來連接三段不同曲式，逖蒙斯有段很傑出的獨奏；〝Blue March〞是高森的名曲，以紐澳良（New Orleans）式鼓號樂隊的進行曲式為前序、間歇、和結尾，中間則分別穿插摩根、高森、和逖蒙斯精彩的即興獨奏，布雷基很巧妙地將進行曲和爵士樂融合為一。

       

4. blue note28635 Count Basie/The Complete Atomic Basie

    「伯爵」.貝西大樂團
　　尼爾.海夫提編曲
　　貝西可以說是爵士樂的長青樹，早在1928年搖擺樂（Swing）的萌芽期，就開始在樂團演奏，直到1984年去世前仍很活躍，長達五十餘年的爵士生涯，他經歷了爵士樂的各個不同階段，不過他的樂風並沒有多大的改變。貝西年輕時曾向繁音節拍鋼琴大師費茲.瓦勒（Fats Waller）學風琴，也曾在默片電影院擔任幕後的鋼琴配音，直到1928年加入肯薩斯市（Kansas City）當地的樂團，才正式展開演藝事業，1935年自組一個7~9人的樂團，其中包括薩克斯風大師李斯特&S231;楊、及鼓手何&S231;瓊斯（Jo Jones），當時秀場的主持人為了讓他與「伯爵」&S231;海恩斯（Earl Hines）、「公爵」.阿靈頓(Duke Ellington)齊名，而封他「伯爵」（Count）。1937年班尼.古德曼（Benny Goodman）在收音機上聽到他們的演奏後，即引介 Decca 公司為他們錄音，〝One O'clock Jump〞、〝Jumpin' at the Woodside〞、〝Every Tub〞等曲使他們一炮而紅，這是貝西大樂團的全盛時期，除了李斯特外，薩克斯風手賀雪.伊文斯（Herschel Evans）、小喇叭手巴可.克雷頓（Buck Clayton）、哈利.愛迪生（Harry Edison）、以及歌手吉米.洛遜（Jimmy Rushing）等樂手都是一時之選，他們善於以較強的節奏和較烈的管樂吹奏，將藍調曲的憂鬱轉為歡愉，使人聞之起舞，雖然是大樂團型式，貝西也維持小樂團的靈活度，讓樂手也能有所發揮。1940年李斯特因拒絕在13號星期五進錄音室，而遭貝西革職，自此後樂手的更迭頻繁，又逢戰後流行小樂團的包勃樂風，於是貝西大樂團逐漸衰退，直到剩下七人。1952年貝西重新組團，網羅小喇叭手喬伊.紐曼（Joe Newman）、薩克斯風手、法蘭克&S231;魏斯（Frank Wess）、吉他手弗烈迪.谷林（Freddie Green）、渾厚的歌手喬伊.威廉斯（Joe Williams）、及精緻的編曲家海夫提，陣容堅強，也為貝西創造另一高峰，本張專輯中又加入了一位優異的小喇叭手賽德.瓊斯（Thad Jones），使得此專輯成為此時期最好的作品，之後的二十餘年，貝西就很難再超越此張的成績了。
　　
　　如果您因為不喜歡大樂團的「太講究編曲，而缺乏即興的自由度」，而錯過了此張專輯，那您就失算了，因為此唱片不但編曲一流，還保有許多獨奏者的發揮空間。通常貝西並不會彈得很多，所以大部份人對他的鋼琴造詣沒什麼印像，而〝The Kid From Red Bank〞中貝西則從頭貫穿到尾，充分表現出他精湛的琴藝，尤其是繁音節拍鋼琴的底子很紮實；〝Duet〞是以賽德.瓊斯和喬伊&S231;威廉斯兩管加弱音器的小喇叭，以哀嚎似的聲音，或齊奏或交互演奏出動聽的主旋律，並且以特殊技巧，製造出許多獨特的聲音，海夫提的編曲尤其精彩，將整曲增添了許多色彩；〝Flight Of The Foo Birds〞、〝Double-O〞、〝Whirly-Bird〞、〝Fantail〞等曲雖然是大樂團型式，但是都穿插有頗為激烈的獨奏，有如「菜鳥」派克式的薩克斯風，這是有別於四○年代的大樂團，而海夫提雕琢的痕跡處處可聞，可見其用心良苦。

        

5. blue note95335 Kenny Burrell/Blue Midnight  

    中低音薩克斯風手－史丹利.特倫泰（Stanley Turrentine）
　　吉他手－肯尼.巴勒（Kenny Burrell）
　　貝斯手－梅傑.荷禮（Major Holley）
　　鼓手－比爾.英格里希（Bill English）
　　康茄鼓手（Conga）－雷.巴瑞托（Ray Barretto）
　　巴勒可以算是最敬業的樂手，他演奏時永遠不會失控，又似乎有永不耗竭的精力，他的風格和另一位吉他大師喬伊.帕斯（Joe Pass）較接近，都屬於穩健內斂型的樂手，會盡力去搭配不同樂手的音樂型態，而不喜歡尖銳放縱的彈奏以表現自我。他的音樂基本上較偏包勃和藍調節奏（rhythm-and-blues），但是他可以彈奏的音樂範疇很廣，在他另一張由吉爾.伊文斯（Gil Evans）編曲的專輯〝Guitar Forms〞中，巴勒很成功的展現各種不同風格的彈奏，包括藍調、弗拉門哥（Flamenco）、古典、西班牙、拉丁、民謠、和現代爵士等。而在此張唱片中，巴勒則專注於他所鍾愛的藍調吉他，他早期曾在底特律（Detroit）和一個很藍調的樂團演奏過一段期間，他希望能重拾那種藍調的感覺，此張唱片的另一個特色是沒有鋼琴（pianoless），並非鋼琴和吉他不搭調，而是巴勒覺得鋼琴的音色較不適合他想營造出的那種氣氛。特倫泰也是由藍音符所栽培出的樂手，他是藍調味相當重的中低音薩克斯風手，常和風琴手合作，像史密斯、以及他的妻子雪莉.史考特（Shirley Scott），有特倫泰的參與，此張唱片可就更藍調了。
　　
　　〝Chitlins Con Carne〞本質上是藍調曲，但加入了拉丁音樂的節奏，全曲都可以很明顯的聽到康茄鼓大師巴瑞托徒手拍打康茄鼓的清脆節奏，別有一番風味，特倫泰先以低調的拉丁味（Bossa Nova）吹出序曲，接著巴勒導入節奏藍調曲風，特倫泰也以哀嚎式吹法表達強烈的藍調味，然後有段吉他和薩克斯風一來一往的對話，再以Bossa Nova 結尾；〝Wavy Gravy〞是帶有華爾滋（waltz）節奏的藍調曲，貝斯手荷禮先彈出華爾滋的節奏建立整曲的基礎結構，巴勒隨手的即興彈奏穿插於貝斯節奏間，再逐漸導入特倫泰深喉式的吹奏，相當動人的即興演奏，巴勒也延續其激越的獨奏，使得此曲成為全片中最精彩的演出；〝Saturday Night Blues〞是很典型的藍調曲，巴勒先在背後營造憂鬱的氣氛，由特倫泰主導整曲的即興演奏，藍得不能再藍的吹奏，令人覺得週末的夜晚的確是整週中最憂鬱的夜。

        

 6. blue note95327 Sonny Clark/Cool Struttin' 

    小喇叭手－亞特.發默（Art Farmer）
　　中高音薩克斯風手－傑基.麥克林（Jackie McLean）
　　鋼琴手－梭尼.克拉克（Sonny Clark）
　　貝斯手－保羅.錢伯士（Paul Chambers）
　　鼓手－"菲利" 喬伊.瓊斯（"Philly" Joe Jones）
　　又是一位英年早逝的好手！克拉克在海洛因和酒之間掙扎了幾年後，於32歲就劃下了人生的休止符，在短暫的演藝生涯中，他所留下的作品不多，所以也不容易被想起。克拉克早年在西岸爵士（West Coast Jazz）發源地－加州何摩莎海灘（Hermosa Beach）附近演奏，曾是霍華德.藍希（Howard Rumsey）著名的燈塔餐廳（Lighthouse Cafe'）樂團的一員，後來到紐約發展，曾與羅林斯合作，加入藍音符後，除了本張外較為著名的作品還有〝Leapin' And Lopin'〞，也參與了高登的二張經典之作〝Go!'〞和〝A Swingin' Affair'〞。當克拉克彈奏時，神情怡然自得，音符好像很自然的就流到他的手指，所以他較喜歡現場實況錄音，雖然他曾受到保威爾的影響，但後來也逐漸彈出自己的風格。此張唱片可真是眾星雲集，發默和麥克林也都是一等一的好手，名氣都比克拉克還響，所以此張唱片成為硬包勃愛好者不可或缺的收藏品。
　　
　　標題曲〝Cool Struttin'〞是克拉克的曲子，以雙管齊奏出「昂首闊步般」的主旋律後，克拉克或疾或徐地來段帶藍調味的鋼琴即興，然後由發默和麥克林分別有段精彩獨奏後，克拉克意猶未盡地再來一段獨奏，接著錢伯士也忍不住秀一段貝斯「拉」彈絕活，最後再回到昂首闊步般的節奏；〝Blue Minor〞也是由克拉克作曲，以大樂團（Big Band）時代的風格為始，接著麥克林、發默、和克拉克各自都來段長達二、三分鐘的即興獨奏，表現的淋漓盡致，在錢伯士一小段獨奏後，輪回大樂團式的主旋律；〝Deep Night〞很難得以鋼琴獨奏開頭，似乎在表達「深沈之夜」的意境，然後發默也是以低調的小喇叭延續沈穩曲風，麥克林則轉而激昂有如「菜鳥」派克般的熱勁，在克拉克做收前，瓊斯也有段難得的獨奏。
   

7. blue note95329 John Coltrane/Blue Train     

    小喇叭手－李.摩根（Lee Morgan）
　　伸縮喇叭手柯提斯.傅勒（Curtis Fuller﹞
　　中低音薩克斯風手－約翰.柯川（John Coltrane）
　　鋼琴手－肯尼.朱（Kenny Drew）
　　貝斯手－保羅.錢伯士（Paul Chambers）
　　鼓手－"菲利" 喬伊.瓊斯（"Philly" Joe Jones）
　　柯川可以說是繼「菜鳥」查理.派克（Charlie Parker）之後最偉大的薩克斯風手，一個不斷在追求音樂新領域的爵士樂手，由包勃、硬包勃、到現代爵士（Modern Jazz）、自由爵士（Free Jazz）不斷超越自我。錢伯士與瓊斯是柯川在邁爾斯.戴維斯五重奏（曾在第11期「CD 購買指南」中介紹過）共事過的老搭檔，傅勒則是僅次於傑.傑.強森（Jay Jay Johnson）的伸縮喇叭手，朱也是一位具有紮實技巧的藍調鋼琴手。這張專輯是柯川為藍音符唱片公司灌錄的僅有一張，也是柯川早期中最精彩的作品。
　　
　　標題曲〝Blue Train〞以三管低調共鳴奏出主旋律，好像火車在啟動般，接著柯川以其尖銳迅速的薩克斯風劃破沈寂，就好比一輛加了過多煤炭的火車呼嘯而過，摩根則繼續加煤炭讓火車達到極速，傅勒使火車在高速下平穩滑行，在交棒給朱的放克鋼琴之前，可以遠遠的聽到摩根吹的反復樂節（riff）使換檔平順，最後錢伯士以一段簡潔的獨奏帶回主旋律，好像踩剎車讓火車進站；〝Locomotion〞也是硬包勃的曲風，以隆鼓聲為起頭，在柯川真的進入即興獨奏之前，經過三次的反復樂節逐步墊高，緊接著傅勒有一段快速（伸縮喇叭不易吹快）的獨奏，摩根則來段克利福.布朗（Clifford Brown）式的小喇叭獨奏，朱和瓊斯也都露了一手，最後再以兩段反復樂節逐步結束；老歌〝I'm Old Fashioned〞則是慢板抒情曲，柯川難得表現其柔情的另一面，傅勒、朱、和摩根也都有極為浪漫的演出，任何人聽了都會沈醉其中。

       

8. blue note30117 Miles Davis/Birth of The Cool  

    小喇叭手－邁爾斯.戴維斯（Miles Davis）
　　伸縮喇叭手－傑.傑.強森（Jay Jay Johnson）、凱.溫丁（Kai Winding）
　　法國號手－裘尼.柯林斯（Junior Collins）、珊蒂.西葛絲登（Sandy Siegelstein）、甘瑟.舒勒（Gunther Schuller）
　　低音大喇叭手－約翰.巴伯（John Barber）
　　中高音薩克斯風手－李.康尼滋（Lee Konitz）
　　低音薩克斯風手－傑利.慕李根（Gerry Mulligan）
　　貝斯手－喬伊.舒曼（Joe Schuman）、尼爾森.伯伊得（Nelson Boyd）、艾爾.馬其朋
　　（Al Mckibbon）
　　鋼琴手－艾爾.海格﹝Al Haig）、約翰.劉易士﹝John Lewis）
　　鼓手－馬克斯.羅契（Max Roach）、肯尼.克拉克﹝Kenny Clarke）
　　主唱－肯尼.黑古德（Kenny Hagood）
　　
　　在第11期「CD購買指南」中，曾經詳細介紹過戴維斯，所以不在此重複。此張唱片可以說是爵士樂的一個轉捩點，也是戴維斯擔任領導人的第一張專輯，時值四○年代末期，包勃曲風逐漸被融入拉丁、現代節奏，另有一群求新求變的年輕樂手，在紐約曼哈頓區第52街的俱樂部表演完後，喜歡聚集在著名編曲家吉爾&S231;伊文斯座落於鄰近之第55街的公寓，雖然是擁擠陰暗的小房間，可是在這裏可以無拘無束的討論音樂，或爭論任何事情，伊文斯幾乎不曾拒絕過任何樂手，即使是喝得爛醉，他不但給樂手們編曲上的建議，也善於調解紛爭，讓大家「酷」下來，「菜鳥」、「暈眩」、羅契、慕李根、康尼滋、劉易士、喬治.羅索（George Russel）、和戴維斯等人都是伊文斯的常客。戴維斯自知無法像「菜鳥」那般快而烈的吹奏，所以他希望能找出一種可以突顯自己的型式，經由與伊文斯和慕李根討論後，創造出這種較為清新柔順的包勃，稱之為「酷」爵士（Cool Jazz），因此這張唱片也名為「酷爵士的誕生」（Birth Of The Cool），整張唱片共分三次錄音，都是由伊文斯和慕李根編曲，並由不同的九人樂團（nine-piece band, nonet）演奏，其中有兩項樂器是首次出現在爵士樂－法國號（French horn）、低音大喇叭（tuba），不但具有豐富的聲音，更是具有歷史性的唱片。
　　
　　〝Move〞的序曲由康尼滋的薩克斯風主奏，但在背後我們可以聽到許多不同的樂器聲，尤其是低音大喇叭的聲音，很難有機會聽到，在混雜的聲音後戴維斯和康尼滋的獨奏顯得格外清晰而精彩，結尾前羅契也來幾段空間與定位感十足的鼓法，好像吃下顆定心丸般的篤定；〝Godchild〞以渾厚有力的低音大喇叭主奏序曲，接著戴維斯以小喇叭輕而易舉的劃破沈寂，來段頗為動聽的即興獨奏，在安插一小段間奏後，銜接而上的是慕李根的獨奏，輕鬆自得絲毫不費力氣，結束前還安排一小段伸縮喇叭獨奏，使結尾不致於冗長；〝Rouge〞在一段眾樂器混音的序曲後，劉易士的鋼琴獨奏格外清新，康尼滋的獨奏也令人怡然自在，戴維斯在一段獨奏後，眾樂器逐漸加入伴奏而成結尾曲。由此張唱片可以體會「透過好的編曲能讓主奏者輕易的突顯出來，不一定要藉由大音量、銳利的音調、和高超的演奏技巧來表現」。
　　 
        

9. blue note98793 Eric Dolphy/Out of Lunch 

   小喇叭手－弗烈迪.哈巴特﹝Freddie Hubbard）
　　中高音薩克斯風、長笛、低音黑管手－艾瑞克&S231;杜菲（Eric Dolphy）
　　鐵琴手－巴比.哈契森（Bobby Hutchson）
　　貝斯手－理查.戴維斯（Richard Davis）
　　鼓手－東尼.威廉斯（Tony Williams）
　　杜菲在七歲時就開始玩黑管，到高中時，他的同學也是著名的鋼琴手－漢普敦.賀爾斯（Hampton Hawes）播放派克的唱片給他聽過後，杜菲就開始學中高音薩克斯風，天賦異凜加上不斷的練習，讓杜菲得到洛杉磯學院音樂獎學金，畢業後原先在西岸演奏，但是他覺得經過細膩編曲的演奏方式，限制了他的發揮，而當時歐涅特正在提倡的自由式爵士，令他興奮不已，於是轉至紐約發展，先後與較前衛的樂手合作，如歐涅特的〝Free Jazz〞、喬治.羅素（George Russel）的〝Outer Thorghts〞、奧利弗.尼爾森（Oliver Nelson）的〝Blues And The Abstract Truth〞、約翰.柯川的〝Live At The Village Vanguard〞、安筑.希爾（Andrew Hill）的〝Point Of Departure〞、和明格斯的〝Charles Mingus Presents Charles Mingus〞等經典專輯，杜菲自己和小喇叭手布可.利托（Booker Little）錄的〝Far Cry〞也是不朽名作；哈契森是繼米爾特.傑克森（Milt Jackson）之後最優秀的鐵琴手，不過哈契森的演奏方式比較開放，不會將杜菲的自由空間限制住。藍音符很少製作自由爵士的唱片，也很少與杜菲合作，而本張唱片卻是備受推崇的一張，雖然這並不是一般人能接受的音樂。
　　
　　〝Hat And Beard〞顯然是為鋼琴怪傑賽隆尼士.蒙克（習慣戴帽子、留鬍子）而寫的曲子，杜菲認為：「蒙克非常具有音樂性，不管他是在做什麼，即使只是在漫步」，以管樂乍響揭開序曲，接著貝斯、鐵琴和鼓以異於傳統的節奏，逐漸醞釀下一聲的驟響，非常傑出的節奏段，尤其是理查的貝斯彈的非常強勁有力，而又留給他人自由空間，杜菲的低音黑管和哈巴特的小喇叭即興獨奏也都非常搶耳；杜菲精通的三項樂器中，長笛算是排在第三的，然而在〝Gazzelloni〞中的長笛獨奏，杜菲簡直是出神入化，很難找到能出其右者，哈巴特的即興獨奏依然是那麼激烈精彩，節奏段中有清脆的鐵琴聲搭上低沈的鼓聲、也有牛勁的貝斯聲對上鏗鏘聲的鈸，豐富而多變；標題曲〝Out To Lunch〞是自由爵士的代表作，杜菲在序曲後的中高音薩克斯風即興獨奏，不但顯現他不凡的技巧，更反映出他敏銳的直覺，哈契森、理查、和威廉斯節奏樂器的伴奏也完全自由開放，擺脫傳統演奏方式的束縛。

        

10. blue note382272 Duke Ellington/Money Jungle

    鋼琴手－公爵。阿靈頓（Duke Ellington）
　　貝斯手－查理。明格斯（Charlie Mingus）
　　鼓手－馬克斯。羅契（Max Roach）
　　
　　阿靈頓、明格斯、和羅契，這樣的組合稱之為三重奏（trio）恐怕不太合適，而應稱之為三頭統治（triumvirate），因為他們都是爵士樂大師中的大師，用三言兩語來介紹他們唯恐不敬，留待以後再做詳細的專文介紹。阿靈頓的得力右手比利。史崔洪（Billy Strayhorn）曾說：「阿靈頓彈鋼琴，但他的真正樂器是他的樂團」，在阿靈頓五十年的演藝生涯中，他一直都帶領著一個數十人的大樂團，作曲和編曲無數，可是很難仔細聽到他精湛的琴藝，在這張唱片中就可一飽耳福了。阿靈頓、明格斯、和羅契三人幾乎都不曾為藍音符灌過唱片，很難得的留下這樣歷史性的交集，當時的明格斯和羅契都可歸為現代爵士者（Modernist），但也都發展出個人獨特的風格了，阿靈頓在他們的交互影響下，展現出和以前完全不同的曲風，這張唱片也因而彌足珍貴了。雖然幾乎所有的曲子都是由阿靈頓所作，不過阿靈頓的樂迷也許較不能適應這樣的演奏方式，反而明格斯的樂迷會非常的欣賞，因鼓手部份的錄音偏弱，羅契的表現較不能突顯出來。
　　
　　〝Very Special〞是帶點藍調味但速度稍快的曲子，還不算偏離傳統，有不少部份是阿靈頓的即興演奏，不管是技巧上或是意境上的掌握都無懈可擊，由此曲可以證明阿靈頓也是名符其實的鋼琴大師；〝Switch Blade〞是藍調味頗濃的曲子，阿靈頓在樂句間留下很多的空間讓明格斯發揮，不過每一個琴音也顯得更搶耳，明格斯的貝斯彈得強韌如牛筋，還有一段即興獨奏，可惜後半段好像被切掉了；〝Caravan〞是一首爵士名曲，演奏過此曲的樂手無數，不過絕大多數都是以管樂器來吹奏主旋律，而以鋼琴為主奏的倒是罕聞，這也是爵士樂迷人的地方，同樣的曲子，總是有不同的感受，隨時都能給人驚喜。〝Backward Country Boy Blues〞是帶點趣味的藍調，以明格斯強勁的貝斯導出主旋律並且貫穿全曲，阿靈頓的藍調鋼琴彈於其上，偶或有輕快的節奏，好比鄉村頑童踏著輕快的步伐，明格斯也以重音加強之，頗為有趣。

       

11. blue note98794 Dextor Gordon/Go 

    中低音薩克斯風手－戴克斯特.高登（Dexter Gordon）
　　鋼琴手－梭尼.克拉克（Sonny Clark）
　　貝斯手－巴契.瓦楞（Butch Warren）
　　鼓手－比利.希金斯（Billy Higgins）
　　早在四○年代初，高登就追隨萊諾&S231;漢普頓（Lionel Hampton）和路易士&S231;阿姆斯壯（Louis Armstrong）的樂團演奏，1944年加入比利.艾克斯汀樂團，接受早期包勃樂手的薰陶，而逐漸成為包勃中低音薩克斯風的先驅之一，1947年〝The Chase〞一曲的成功，使他「中低音薩克斯風鬥士」之威名遠播。但是高登和「菜鳥」有同樣的毒品問題，導致他在五○年代的發展受限，直到六○年代初，藍音符為他出了一系列叫好叫座的唱片，如〝Doin' Alright〞、〝Dexter Calling〞、〝Go!〞、〝A Swingin' Affair〞、〝Our Man In Paris〞、〝One Flight Up〞、〝Gettin' Around〞等，這位包勃老手才重新活躍起來。1962年高登遷居歐洲，還曾任教於北歐，但他也時常往返美國灌錄唱片或在俱樂部演奏，在1986年，法國導演伯納德.泰弗尼雅（Bernard Tavernier）藉高登傳奇的一生拍成電影〝Round Midnight〞，高登不但包辦了電影的配樂，還在片中軋上一角，可以想見高登在歐洲是多麼受人尊崇。克拉克、瓦楞、希金斯三人則是經常一起表演的搭檔，默契絕佳，如克拉克著名的〝Leapin' And Lopin'〞和傑基&S231;麥克林（Jackie McLean）的〝A Fickle Sonance〞，都有他們三位的參與。
　　
　　〝Cheese Cake〞並不只是「a piece of cake」，這可是藍音符的代表作之一，以貝斯、敲鈸聲輕輕地帶出高登溫厚的薩克斯風，演奏長達一分多鐘非常動聽的主旋律後，才漸漸轉為較激烈的即興，克拉克也穿插一段頗有個人風格的獨奏，然後高登再帶回耳熟能詳的主旋律；當高登在艾克斯汀樂團時，曾演奏過〝Second Balcony Jump〞，但是當時的主奏是另一位競爭對手金.阿蒙斯（Gene Ammons），高登以極低沈的音調，重複奏出蠻有趣的序曲，接著的獨奏常有出人意料的驚喜，克拉克的鋼琴獨奏延續了歡愉的氣氛，高登重回主旋律的同時穿插了希金斯熱烈的鼓，將整曲帶入最高潮；高登的演奏總是充滿著愛、溫暖、和歡欣，〝Three O'Clock In The Morning〞一開始高登就讓人感受到一股愉悅的心情，他的獨奏也是以輕快、不疾不徐的方式進行，克拉克除了在頭尾以鋼琴模擬鐘聲外，也有一段輕鬆跳躍的獨奏。

12. blue note95331 Herbie Hancock/Maiden Voyage   

    小喇叭手－弗烈迪.哈巴特﹝Freddie Hubbard）
　　中低音薩克斯風手－喬治.柯曼（George Coleman）
　　鋼琴手－荷比.韓考克（Herbie Hancock）
　　貝斯手－隆.卡特（Ron Carter）
　　鼓手－東尼.威廉斯（Tony Williams）
　　韓考克可以說是爵士樂手中除了邁爾斯.戴維斯外，最多元化的一位，他從小就學古典鋼琴，11歲時曾與芝加哥交響樂團一起演奏莫札特的曲子，到高中時目睹一位同學的即興演奏，而覺得很不可思議，於是開始聽喬治&S231;薛爾靈（George Shearing）和奧斯卡.彼得生（Oscar Peterson）的唱片以學爵士鋼琴；大學畢業後曾追隨小喇叭手唐納.柏德（Donald Byrd）數年，1962年藍音符為韓考克灌了他的第一張專輯〝Takin' Off〞，其中一首放克節奏（Funky）的〝Watermelon Man〞大放異彩，奠定了韓考克日後在放克型音樂的地位，後來加入戴維斯的樂團，學得情境的表達方式，〝Maiden Voyage〞的成員即是向戴維斯借將，再加上哈巴特而成，與之後的〝Empyrean Isles〞、〝Speak Like A Child〞都是韓考克在藍音符的代表作品，他的作曲能力也因而倍受矚目；七○年起韓考克也和戴維斯及偉恩&S231;蕭特（Wayne Shorter）一樣，將樂器插電跨入融合爵士的
　　領域，1973年推出的〝Head Hunters〞中，重新將〝Watermelon Man〞加入了可以跳舞的節奏藍調（R&B），結果叫好（企鵝五星極品）又叫座（爵士樂唱片中第一張銷售百萬的金唱片），韓考克也曾為ECM公司錄過自由型式的爵士；不過韓考克並沒有被商業化所帶來的名利沖昏了頭，他同時維持流行化與傳統的爵士作品，像1977年的〝V.S.O.P: The Quintet〞就是張成功的復古專輯。
　　
　　韓考克認為海洋是一個充滿奧秘的世界，它蘊育著無數的生命，美的令人摒息，卻又危機四伏，這張〝Maiden Voyage〞就是在探索這浩瀚的未知世界，在寂靜的黎明前，一艘船正展開它的「處女航」，駛向一個隱藏著暴風雨、又可以欣賞到海豚跳舞的奇妙世界。標題曲〝Maiden Voyage〞採用簡單而開放式的旋律，使即興演奏者有較大的發揮空間，韓考克的鋼琴瀰漫全曲，感覺上就好像漂浮在神秘而寧靜的海面，喬治低沈柔順的薩克斯風好像船隻隨著微風順勢滑行般，而哈巴特激盪的小喇叭獨奏，好比船隻加速劃破風浪，整體充分表現出處女航「既期待又怕受傷害」的情境；在平靜的海面下往往暗藏著殺機，〝Survival Of The Fittest〞所要表現的就是弱肉強食的海底叢林，有血腥殘酷的殺人鯨，也有海葵用毒鬚在向小魚招手，生命是那麼的短暫，唯有「適者生存」，哈巴特和喬治都以快速激烈的獨奏表現出強者追逐、弱者躲藏的現實世界，韓考克的獨奏則表現詭譎的陷阱，而威廉斯則製造戰鼓密佈的氣氛；經歷過暴風雨和殺人鯨後，總算恢復平靜的旅程，驚喜的發現幾隻正在跳舞的海豚，那麼優美、那麼和諧，這就是〝Dolphin Dance〞的情景，尤其是韓考克所帶領的節奏段，非常優美而又有跳躍的韻律。

       


13. blue note46874 Lee Konitz and Gerry Mulligan/Konitz Meet Mulligan

    中高音薩克斯風手－李.康尼滋（Lee Konitz）
　　低音薩克斯風手－傑利.慕李根（Gerry Mulligan）
　　小喇叭手－查特.貝克﹝Chet Baker）
　　貝斯手－卡森.史密斯（Carson Smith）、喬伊.蒙最根（Joe Mondragon）
　　鼓手－拉瑞.邦克（Larry Bunker）
　　康尼滋和慕李根都是出身於西海岸的克勞岱.宋希爾（Claude Thornhill）樂團，都曾參與過邁爾斯.戴維斯的〝Birth of the Cool〞，也都是白人爵士樂手中的頂尖者。康尼滋是薩克斯風手中少數不受「菜鳥」派克影響者，對他的影響反而來自於酷派爵士鋼琴大師藍尼.崔斯塔諾（Lennie Tristano），雖然康尼滋的吹奏還不至於洋溢著浪漫情懷，但屬於比較溫文輕柔的調性，他也勇於嘗試新風格，早在五○年初就曾與崔斯塔諾有過自由型式的演出，只是未造成像歐涅特的旋風罷了；慕李根不但是低音薩克斯風（baritone saxphone）的頭號人物，也是優秀的樂團領導者，曾對〝Birth of the Cool〞的編曲貢獻良多，在1953年，成立此鮮有前例的無鋼琴四重奏，只因當時在俱樂部裡找不到一台合適的鋼琴，也因此慕李根更能展現他的編曲能力，另外還造就出白人最優秀的小喇叭手之一查特&S231;貝克。
　　
　　〝I'll Remember April〞是一首膾炙人口的老歌，也是被演奏頻率最高的曲子之一，慕李根以低音薩克斯風的重複共鳴為前導，遠遠傳來小喇叭扣人心弦的主旋律，接著是康尼滋的獨奏，最後慕李根和貝克再以和序曲同樣方式逐漸切入做結，低音薩克斯風一直與小喇叭重疊演奏是難得一聞的特點；〝Sextet〞是此唱片中唯一由慕李根作的曲子，搖擺式的輕快節奏為序，接著慕李根、貝克、和康尼滋依序來段獨奏，在無鋼琴和弦的伴奏下，三人都能很準確的掌握旋律，實屬不易；〝Lady Be Good〞是蓋希文（Gershwin）的老歌，以低音、中高音薩克斯風、和小喇叭三管，或重疊或交錯的奏出精彩萬分的主旋律，接著康尼滋、貝克、慕李根的獨奏流暢明快，三管再逐漸交錯重疊回到主旋律，由此曲可以很篤定的聽出慕李根的編曲功力不凡。

14. blue note37771 Hank Mobley/Workout

    中低音薩克斯風手－漢克.莫伯利（Hank Mobley）
　　吉他手－葛蘭特.谷林（Grant Green）
　　鋼琴手－溫頓.凱利（Wynton Kelly）
　　貝斯手－保羅.錢伯士（Paul Chambers）
　　鼓手－"菲利" 喬伊.瓊斯（"Philly" Joe Jones）
　　莫伯利可以說是中低音薩克斯風的中量級冠軍，不管是音量或名氣，他都無法和重量級的柯川、羅林斯、或者霍金斯相提並論，也不能拿他來和輕量的領導者史坦.蓋茲（Stan Getz）比較，不過在十多年內他一直都維持著一定的水準。我們很難將他的音樂歸類，雖然他曾是爵士傳教士的一員，可是他的吹奏又不夠「硬」，不能歸類為硬包勃，更不像酷爵士（Cool Jazz）的輕柔。凱利是很有天份的鋼琴手，雖然沒有為自己留下幾張唱片，但是他幫無數樂手創造佳績，包括戴維斯的不朽經典〝Kind of Blue〞，莫伯利的前兩張企鵝評鑑四星級的佳作〝Soul Station〞、〝Roll Call〞也是和凱利合作的。谷林在此張唱片中的份量也很重，指法飛快有異於在前一張艾克唱片中的表演，但是同樣可圈可點。
　　
　　〝Workout〞是莫伯利的曲子，由瓊斯帶頭，莫伯利在兩段重複的主旋律後，隨即展開〝菜鳥〞派克式的即興獨奏，可聽出莫伯利受派克的影響頗深，接著谷林、凱利、和瓊斯分別都來一段精彩無比的獨腳戲，這可算是在此張唱片中較接近硬包勃的曲目；〝Uh Huh〞也是莫伯利的曲子，以輕鬆平易的主旋律開始，由吉他和鋼琴填補薩克斯風的空隙，在莫伯利長而流暢的獨奏後，同樣由谷林和凱利接手，兩人都以藍調方式彈奏，很難得錢伯士也露了一手新穎的貝斯即興獨奏；〝Greasin' Easy〞中，莫伯利以自信而調皮的方式，吹奏出既傳統又有些放克的藍調味，非常獨特。


     

15. blue note32139 Thelonious Monk/Genius of Modern Music  Volumn 2

    鋼琴手－賽隆尼斯.蒙克（Thelonious Monk）
　　小喇叭手－肯尼.杜漢﹝Kenny Dorham）
　　中高音薩克斯風手－薩希.喜哈（Sahib Shihab） 羅.唐納森（Lou Donaldson）
　　中低音薩克斯風手－「幸運」.湯姆森﹝Lucky Thompson）
　　鐵琴手－米爾特.傑克遜（Milt Jackson）
　　貝斯手－約翰.西蒙斯（John Simmons）
　　艾爾.馬克彭（Al McKibbon）
　　尼爾森.鮑伊德（Nelson Boyd）
　　鼓手－影子.威爾森（Shadow Wilson）
　　亞特.布雷基（Art Blakey）
　　馬克斯.羅契（Max Roach）
　　「鋼琴怪傑」蒙克是個被誤解最深的爵士樂大師，他那有點唐突、不太和諧、間歇性的彈法，以及他常戴著可笑的帽子、留著鬍子、奇怪的舞臺行徑，使得他從1940~1955年間，一直都難以被接受，甚至在1951年，還曾被警察誤解為服用違禁藥物，而遭吊銷表演執照數年，雖然可以錄唱片，但是沒有作秀的機會，也很難促銷，藍音符還特別封之為「包勃高僧」（High priest of bebop）以吸引人們的注意。事實上，蒙克應該也算是包勃樂風的創始者之一，他在四○年代所做的一些曲子和獨特的節奏，對包勃大師「暈眩」和保威爾的影響很大，而他對五○後期的現代爵士（Modern Jazz）之影響，更是無遠弗屆，連柯川和近代的史帝夫.雷西（Steve Lacy）都奉他為宗師。蒙克的作曲才華被評為與「公爵」.阿靈頓(Duke Ellington)和「果凍捲」.摩頓(Jelly Roll Morton)並列，他的許多曲子都成為爵士樂的名曲，不過他的曲子難度很高，而與蒙克一起演奏更難，邁爾斯.戴維斯曾說：「我就是不喜歡他在我背後所彈奏的……」，因為蒙克的彈法很特別，音符間常留有很大的空隙、有時異常寧靜、有時流暢無比、變奏特多、很難預期他的下一個音符會是什麼，如果一般鋼琴手是「曲線」，那蒙克就是「角」，而角的出現往往是轉折點，另一位爵士鋼琴大師比爾&S231;伊文斯（Bill Evans）說：「蒙克完全清楚他自己在彈什麼，無庸置疑……」。直到1956年，Riverside 為他錄製的〝Brilliant Corners〞，以及隨後的〝Thelonious Himself〞、〝Thelonious Monk With John Coltrane〞、〝Monk's Music〞等作品推出後，蒙克的音樂才真正受到大眾的肯定，1964年他還被選為時代雜誌（Time Magazine）封面人物，總算陳冤大白。
　　
　　此二張一套的專輯收錄了蒙克1947~1951年間，在藍音符的經典作品，還囊括了鐵琴手米爾特.傑克遜、鼓手亞特.布雷基及馬克斯.羅契等大師級樂手的參與，彌足珍貴，其Vol. 1 還是企鵝五星的極品，包含〝Round Midnight〞、〝Ruby My Dear〞、〝In Walked Bud〞、〝Well, You Needn't〞、〝I Mean You〞、〝Evidence〞、〝Off Minor〞、〝Epistrophy〞等爵士經典名曲。而此張Vol. 2 中的曲子也都是赫赫有名，像〝Four In One〞、〝Criss Cross〞、和〝Straight No Chaser〞都是典型的蒙克曲，總是簡潔有力，主旋律隱隱約約出現在他稀稀落落的音符中，彈法有點「崎嶇」，聽起來「有點怪又不會太怪」，不過經由米爾特清亮的鐵琴聲之潤飾後，可接受性更高了，米爾特在〝Criss Cross〞和〝Straight No Chaser〞中，也都有非常精彩的獨奏；〝Ask Me Know〞則是蒙克的曲子中，少數比較唯美浪漫的作品，以三重奏的方式演奏，可以聽到蒙克溫柔的另一面；〝Willow Weep For Me〞則是以米爾特的鐵琴為主奏，旋律極為優美的曲子，蒙克只擔任伴奏；〝Skippy〞、〝Hornin' In〞、和〝Sixteen〞則是事隔一年後的錄音，陣容完全不同，蒙克的獨奏都比前次錄音長，彈得也比較華麗，而管樂器的份量也加重了，小喇叭手杜漢和薩克斯風手湯姆森及唐納森都有很紮實的獨奏，此組合搭配下的蒙克比較容易被接受。
　　
　　
   

       

                                                 

16. blue note95332 Lee Morgan/The Sidewinder 

    小喇叭手－李.摩根（Lee Morgan）
　　中低音薩克斯風手－喬伊.韓德森（Joe Henderson）
　　鋼琴手－貝瑞.哈里斯（Barry Harris）
　　貝斯手－巴伯.克楞秀（Bob Cranshaw）
　　鼓手－比利.希金斯（Billy Higgins）
　　藍音符在摩根18歲時就為他灌錄唱片，後來摩根曾加入「暈眩」吉勒斯比的樂團，得以和他的偶像同台演奏「45度彎角」的小喇叭，也在此學到「暈眩」製造熱潮的技巧，1958年時，年僅20歲的摩根加入布雷基的「爵士傳教士」，在布雷基的引導下，摩根有很高的自由度去發揮自我，也為「爵士傳教士」創造了一段高峰期，前面介紹過的〝Moanin'〞，以及〝A Night In Tunisia〞都是經典級的作品，1961年摩根自立門戶，為OJC灌的〝Take Twelve'〞、以及為藍音符灌的〝The Sidewinder〞、〝Search For The New Land〞都是他的代表作，尤其是〝The Sidewinder〞簡直是藍音符的典範作品，1964年摩根曾回籠「爵士傳教士」二年，再度留下精彩的〝Indestructable!〞。摩根的崛起有如天才小喇叭手克利福.布朗（Clifford Brown）的再現，火力與美感兼具，可惜天才總是不長命，1972年摩根被一位紅粉知己射殺於舞臺上，年僅33歲。韓德森當時是藍音符的新星，剛完成〝Page One〞和〝One Thing〞等著名作品，這是第一次與摩根合作；而哈里斯與湯米.福蘭納根（Tommy Flanagan）、漢克.瓊斯同為底特律派的鋼琴老手，曾多次與摩根同台演出。
　　
　　本張唱片的所有曲子都是摩根作的，標題曲〝The Sidewinder〞是藍音符最熱門的曲子之一，哈里斯以引人入勝的放克節奏，帶出雙管共鳴的主旋律，而全曲都以此令人聞之起舞的節奏為底，接著摩根和韓德森的即席獨奏架於其上，摩根的小喇叭吹得極為流暢而又富變化，韓德森把薩克斯風吹的響亮無比而又具獨特風格，當哈里斯以藍調味很濃的鋼琴獨奏時，雙管切入代吹放克節奏，然後克楞秀也秀了一段力道十足的貝斯獨奏，再以富節奏感的主旋律做收，真是過癮!〝The Sidewinder〞一曲的風靡，使人忽略了其他曲子，事實上在〝Totem Pole〞中，摩根的即興獨奏發揮得更為淋漓盡致，頗有布朗尼和吉勒斯比的氣勢，還運用了難能可貴的特殊效果，真可說是摩根小喇叭獨奏的極品，韓德森的薩克斯風依然響亮而流暢，而哈里斯的獨奏則近似巴德.保威爾（Bud Powell）的風格，華麗而又強有力，前後的主旋律也相當動聽；摩根編排的曲子似乎都有長而好聽的主旋律，〝Boy, What A Night〞也不例外，哈里斯以藍調節奏帶出雙管吹奏的主旋律，接著是韓德森略帶藍調味的獨奏，而摩根的獨奏則以落差極大的音調吹出吉勒斯比的味道，
　　其吹奏技巧令人折服，結尾前哈里斯帶來一段懷舊的藍調鋼琴獨奏，最後以同樣的主旋律結束。

17. blue note85108 Charlie Parker/At Storyville  

    中高音薩克斯風手－查理.派克（Charlie Parker）
　　鋼琴手－瑞德.嘉蘭德﹝Red Garland）
　　查爾斯.湯姆森（Charles Thompson）
　　小喇叭手－荷伯.波馬洛伊﹝Herb Pomeroy）
　　貝斯手－比利.古力格斯（Billy Griggs）
　　吉米.烏德（Jimmy Woode）
　　鼓手－洛伊.海因斯（Roy Haynes）
　　肯尼.克拉克（Kenny Clarke）
　　藍尼.崔斯塔諾在1960年時曾開玩笑地說：「假如查理.派克想引用剽竊法，他幾乎可以控告所有在過去十年內有錄過音的爵士樂手」這當然是誇大其詞，但是如果要選出一名對爵士樂影響最大的樂手，毫無疑問的，這會是「菜鳥」查理.派克。派克是肯薩斯人，在15歲就離開學校而四處演奏以討生活，1941年才定居紐約求發展，曾經和好友「暈眩」.吉勒斯皮（Dizzy Gillespie）一起加入厄爾.海恩斯（Earl Hines）及比利.艾克斯汀（Billy Eckstine）大樂團，他們兩人有同樣的音樂理念，都覺得在大樂團裡較難發揮個人的自由度，於是開始自組小樂團到處表演，將他們多年來的實驗付諸實現，雖然他們還不能算是包勃（bop, bebop）的創始者，但卻是他們讓包勃發光發熱，而爵士樂也是從包勃開始多元化，朝各種不同方向發展。可惜天才似乎都不長命，在克林&S231;伊斯威特執導的「爵士春秋」（Bird，派克的傳奇故事）電影中，我們可以感受到派克坎坷的一生，為壓抑胃潰瘍的痛而吸毒，為戒毒而酗酒，因酗酒而肝硬化，最後死於心臟病，短短的35歲生命中，一直與病痛搏鬥，掙扎於酒與藥物之間，生活也不曾寬裕過，唯一輝煌的是在音樂上的成就，派克曾說：「你永遠不會知道明天會想什麼，但是我可以篤定的說，音樂是不會停止的，而且它會持續的往前走」，派克去世四十年後的今天，他的音樂依然是爵士樂迷的最愛。此張唱片共分兩次錄音，都是在波士頓著名的爵士樂表演場所 Storyville ，以簡陋的設備在現場錄音的，一直到1985年才由藍音符重新翻錄並發行之，這也是藍音符為派克錄製的僅有的一張，雖然錄音效果不是很好，但其中的〝I'll Walk Alone〞、〝Dancing On The Ceiling〞是較難得的錄音，也是「菜鳥」迷不可或缺的珍藏品。
　　
　　〝I'll Walk Alone〞是很抒情的曲子，派克一向以飛快而流暢的手法令人咋舌，在此曲中我們可以聽到他極為感性的另一面，搭配的鋼琴手嘉蘭德原本就很擅長於表達浪漫的美感，在此曲節奏段中表露無遺；〝Now Is The Time〞是派克膾炙人口的曲子，前面因為有主持人的引介，所以派克在序曲的演奏被切了一部份，不過接著小喇叭手波馬洛伊的獨奏，和鋼琴手湯姆森所帶領的節奏段都非常突出，最後再回到派克那熟悉的主旋律；〝Dancing On The Ceiling〞只錄到後半段，大部份是湯姆森非常精彩的鋼琴獨奏，最後只有一小段派克的獨奏，真是可惜；〝Cool Blues〞也是派克的名曲，是整張唱片中最熱鬧的曲子，派克重複序曲後，以其高亢迅速而又充滿驚喜的即興演奏，帶起熱鬧氣氛，波馬洛伊的獨奏也受其感染而格外激烈，節奏段後，薩克斯風和小喇叭交錯對話，再回到主旋律做收；其他〝Moose The Mooche〞、〝Ornithology〞、〝Out Of Nowhere〞、〝Don't Blame Me〞、和〝Groovin' High〞等曲都是派克常演奏的曲子，當然也都很精彩。

18. blue note32136 Bud Powell/The Amazing Bud Powell Volumn 1

    小喇叭手－「胖子」.內華羅﹝Fats Navarro）
　　中低音薩克斯風手－梭尼&S231;羅林斯（Sonny Rollins）
　　鋼琴手－巴德.保威爾（Bud Powell）
　　貝斯手－湯米.波特（Tommy Potter）
　　柯利&S231;羅素（Curly Russel）
　　鼓手－洛伊.海因斯（Roy Haynes）
　　馬克斯.羅契（Max Roach）
　　保威爾可以說是在「伯爵」.海恩斯（Earl Hines）到西席爾&S231;泰勒（Cecil Taylor）間最重要的鋼琴手，影響所及遍佈包勃及現代爵士的鋼琴手－荷勒斯.錫爾弗、瑞德.嘉蘭得（Red Garland）、約翰.劉易士（John Lewis）、漢普頓.霍斯（Hampton Hawes）、奧斯卡.彼得生、比爾伊.文斯（Bill Evans）等人，但是沒有人能彈得比他還「重」，他將鋼琴彈得就像是「菜鳥」派克吹薩克斯風、或是「暈眩」吉勒斯比吹小喇叭般的激烈，這多少也反映出保威爾不太正常的心理狀態，他在1946、1948年曾因失控的行為而進醫院接受電擊治療。直到1949年的復出，他的創造力和演奏技巧才真正受到肯定，藍音符為他錄了此張經典名作，1949~1953年是保威爾的顛峰期，1955年後他鬱卒的心理狀態和酗酒的嗜好，已經影響到他的演奏，雖遷往清爽怡人的歐洲，也無法挽回他的演奏事業，1966年死於肺結核和酒精中毒。「保威爾彈奏鋼琴時的神情就好像著了魔似的…右腳以奇怪的角度挖掘著地板、褲管往上拉到極限、雙肩突起、上唇緊繃著牙齒、嘴巴隨著音樂發出詭異的喉音、鋼條般的手指折磨著琴鍵、靜脈噴張、汗珠由額頭擠出、流滿臉、頸、再到全身……」。
　　
　　此張唱片除了有保威爾最著名的作品外，還有英年早逝的小喇叭手－「胖子」.內華羅（克利福.布朗和弗烈迪.哈巴特的宗師）珍稀的錄音，也可聽到初出茅廬的羅林斯，非常值得珍藏。〝Bouncing With Bud〞、〝Wail〞、和〝Dance Of The Infidels〞都是保威爾的原著，非常具代表性的包勃作品，以躍動、頓音、轉音、變奏，奏出充滿著歡樂的音調，保威爾、內華羅、和羅林斯的獨奏都很引人入勝，而又簡潔俐落，真是大師出手不同凡響；〝52nd Street Theme〞則是蒙克的作品，由此曲可以聽出保威爾的彈奏或多或少受到蒙克的影響；〝Ornithology〞是包勃的名曲，保威爾的鋼琴彈得極為流暢，聽起來就像是派克在吹奏薩克斯風一樣；〝Un Poco Loco〞也是保威爾的經典名曲，三重奏的演奏通常較缺乏力道，但是保威爾和羅素、羅契二位包勃大師級樂手，將此曲表達得有如千軍萬馬奔騰般的氣勢，貝斯手不斷的向前推進、鼓手鏗鏘有力的貫穿全曲、而鋼琴則重重的彈出主旋律和特殊的節奏，這是筆者所聽過最精彩的三重奏演奏曲。

19. blue note84098 Ike Quebec/Blue & Sentimental  

    中低音薩克斯風、鋼琴手－艾克.魁北克（Ike Quebec）
　　吉他手－葛蘭特.谷林（Grant Green）
　　貝斯手－保羅.錢伯士（Paul Chambers）
　　鼓手－"菲利" 喬伊.瓊斯（"Philly" Joe Jones）
　　大部份的樂迷對於魁北克較為陌生，他早在四○年代中就已效命藍音符了，當時他從事幕後錄音製作的工作，但是他並沒有為自己灌錄多少唱片，他也是一位很有天賦的〝星探〞，著名的中低音薩克斯風手戴克斯特&S231;高登，就是他所發掘的，二次大戰後，大樂團（Big Band）型式逐漸沒落時，他對於藍音符的走向有很大的影響；谷林是藍音符刻意培養的吉他手，雖然他的名氣不如同時期的威士&S231;蒙哥馬利（Wes Montgomery），但是他濃濃的藍調吉他搭配魁北克柔美的薩克斯風，簡直扣人心弦，此張唱片的成功，谷林居功不小；錢伯士和瓊斯在此張唱片中較沒有表現機會。整張唱片的曲風介於搖擺（Swing）和包勃間，情感的表達勝於技巧的表現，呈現出一般人所謂的「爵士風情」。
　　
　　標題曲〝Blue and Sentimental〞所要表達的就是淒美和感性，艾克吹奏薩克斯風的音色，豐厚而醇美，有如薩克斯風大師柯曼&S231;霍金斯（Coleman Hawkins），而他那種發自內心的深情演出則是罕聞的，接著谷林的吉他獨奏也不讓艾克專美於前，雖然沒有展現高超的技巧，但也充分掌握住藍色的憂鬱感；〝Blues for Charlie〞是谷林為紀念英年早逝的爵士吉他始祖－查理&S231;克里斯汀（Charlie Christian）而作的，簡直就是純正的藍調曲子，這正是谷林的專長，而艾克的獨奏更是不可多得，寬廣的音域，渾厚而深遠的音色，令人有濃烈得化不開的感受；〝That Old Black Magic〞是一首懷舊的搖擺舞曲，也是這張唱片中節奏較快的，在錢伯士和瓊斯的推進下，艾克和谷林都盡情的發揮演奏技巧。

20. blue note90883 Sonny Rollins/Newk's Time

    中低音薩克斯風手－梭尼.羅林斯（Sonny Rollins）
　　鋼琴手－溫頓.凱利（Wynton Kelly）
　　貝斯手－道格.魏特金斯（Doug Watkins）
　　鼓手－"菲利" 喬伊.瓊斯（"Philly" Joe Jones）
　　羅林斯可以說是五○年代末期最閃亮薩克斯風手，他早在四○年代末至五○年代初就曾參與保威爾的〝The Amazing Bud Powell Vol. 1〞和戴維斯的〝Bags' Groove〞等經典，但是當時他並未受矚目，畢竟他還差他的偶像（霍金斯、李斯特、派克）一截，1954~1955年間羅林斯為了戒毒暫停演藝事業。1955年底復出，加入布朗－羅契（Brown -- Roach）樂團，布朗尼的清新形象讓他體會到玩爵士樂也能活的健康，他也在此樂團磨出巨星的潛力，Newk 是羅林斯以前的綽號，因為他長的很像道奇棒球隊的投手 Don Newcombe，但是此時的羅林斯已不需藉他人的名氣了，於是布朗尼改叫他 Sonny，之後的二年可以說是羅林斯最風光的時期，〝Saxophone Colossus〞、〝Tour De Force〞、〝Way Out West〞、〝Newk's Time〞、〝A Night At Village Vanguard〞、〝The Freedom Suite〞等張張都是現代爵士的經典，其中〝Saxophone Colossus〞更是企鵝五星級極品，而〝Way Out West〞則建立了無鋼琴（pianoless）伴奏的典範。後來因柯川的競爭壓力與自由爵士的興起，使羅林斯於1959~1961年間隱居以養身，並重新思考與演練未來的走向，然復出後的作品〝The Bridge〞並沒有說服樂評家，1966年再度隱居於印度，以尋求生命的奧秘，1972年復出後的〝 Next Album〞則加入了電子樂器，開始演奏融合爵士。「不斷的演變」是爵士樂的精神所在，羅林斯一直在追尋新東西，不過大部份樂迷還是比較懷念〝Newk's Time〞時期的羅林斯。
　　
　　〝Tune Up〞是戴維斯的名曲，羅林斯在優美的主旋律後，即展現他在即興演奏的功力，那飛快的速度和瞬間的創意，令人讚嘆，其中有段羅林斯與"菲利"喬伊在快速中斷句以交替演奏，真是絕響，緊接著是凱利和魏特金斯精彩的獨奏，最後再由羅林斯的獨奏劃下完美的句點；通常貝斯主基本節拍、鼓組掌輕重音、而鋼琴控和弦，三者構成爵士樂的節奏段（rhythem section），羅林斯喜歡無鋼琴伴奏方式，〝The Surret With The Fringe On Top〞在乍聽之下，就是貝斯、鼓、和薩克斯風的三重奏，然仔細聆聽後，驚訝的發現這竟然連貝斯都省了，也因此羅林斯的吹奏更是自由不拘，而"菲利"喬伊的功力更顯難能可貴，這真是創舉；〝Blues For Philly Joe〞是本張唱片中唯一由羅林斯所作的，在結構上這是很基本的藍調曲，但是羅林斯對藍調的詮釋方式完全異於他人，而凱利的獨奏則可以很明顯的聽到那濃濃的藍調味，畢竟凱利是以藍調鋼琴聞名，在魏特金斯的獨奏間，羅林斯切入與"菲利"喬伊對彈幾句後，以主旋律的獨奏做收。
　　
　　
　　流行爵士（Popular Jazz）－－即席演奏（improvisation）是爵士樂的特質之一，有人認為它是「充滿驚訝的音樂」，沒有人能預知下一個音符是什麼，也沒有人能演奏的和上一次完全相同，當然，一般人也比較難接受這種「不見得好聽的音樂」。不過，也不一定要有即席演奏的成分才是爵士樂，另有一派樂手就喜歡讓爵士樂大眾化，於是事先經由充分的編排演練，使它「好聽」，但是這種方式產生的音樂是「可以預期的」，所以就不會有驚喜了，我們可以將之歸類為流行爵士，像法蘭克.辛那屈（Frank Sinatra）、艾拉.費茲潔羅（Ella Fitzgerald）、湯尼.班奈特（Tony Bennett）、莎拉.芙恩（Sarah Vaughan）、戴娜.華盛頓（Dinah Washington）、納京.高（Nat King Cole）、雪莉.荷恩（Shirley Horn）、雷.查爾斯（Ray Charles）、艾比.林肯（Abbey Lincoln）、梅爾.統（Mel Torme）、卡門.瑪可莉（Carmen McRae）等耳熟能詳的著名歌/樂手，都是走流行爵士的路線。下一張由喬治.薛爾靈和南茜.威爾森合作的唱片，就是典型的流行爵士：

       

21. blue note99001 Wayne Shorter/Speak No Evil  
　　小喇叭手－弗烈迪.哈巴特﹝Freddie Hubbard）
　　中低音薩克斯風手－偉恩.蕭特（Wayne Shorter）
　　鋼琴手－荷比.韓考克（Herbie Hancock）
　　貝斯手－隆.卡特（Ron Carter）
　　鼓手－艾爾文.瓊斯（Elvin Jones）
　　蕭特自1959年起曾經為布雷基的爵士傳教士效命五年，著名的〝Mosaic〞、〝Free For All〞（在第28期「唱片音響購買指南」中曾經詳細介紹過）、和〝A Night In Tunisia〞等專輯中都可以聽到蕭特精彩的演出。後來加入邁爾斯&S231;戴維斯的樂團，在六○年末搖滾樂盛行時，曾經參與戴維斯對融合爵士影響最大的唱片－〝Bitches Brew〞，到七○年初，蕭特和喬瑟夫&S231;薩文奴（Josef Zawinul）離開戴維斯而共同創立「氣象報告」樂團（Weather Report），成為當時最成功的融合爵士樂團之一。本張專輯是蕭特由布雷基的硬包勃過渡到戴維斯的融合爵士時期間所錄製的，所有曲子由他自己一手包辦，充分表現出個人的意念，風格接近於柯川在六○年代的音樂型態，其他樂手包括哈巴特、韓考克、卡特、瓊斯等人，都是能獨當一面的大將，使這張唱片成為蕭特的代表作。
　　
　　整張唱片所要表達的是那種「煙霧濛濛、野花遍佈的神秘景象，蘊育著許多傳奇故事的地方」的心靈感覺，而非外在的演奏技巧，所以蕭特的音符在虛無飄渺間，忽隱忽現；〝Witch Hunt〞在本質上有點像藍調，但是蕭特吹得有點詭異的美感，完全表達出標題「魔法的迷惑」的意境，哈巴特的獨奏則是比較接近傳統爵士的曲調，接著韓考克的鋼琴很微妙地銜接上，漂浮的琴韻延續了蕭特欲表達的詭異感；〝Dance Cadaverous〞以陰沈的低調奏出序曲，有如莊嚴的葬禮音樂，接著鋼琴的獨奏也是以較為嚴謹而流暢的方式處理，蕭特則以柔緩而哀怨的曲調表現枯槁的氣氛，經過幾次特別的半音階的變調，再回復到莊嚴的主旋律；標題曲〝Speak No Evil〞中，蕭特的即興獨奏不斷在嘗試新的節奏和旋律，試圖擺脫傳統爵士的範疇，哈巴特的即興獨奏也有異於尋常的技巧表現，前後則有很引人入勝的主旋律環繞著。

       
    

22. blue note99002 Horace Silver/Songs for My Father  

    鋼琴手－荷勒斯.錫爾弗（Horace Silver）
　　小喇叭手－卡美爾.瓊斯﹝Carmell Jones）
　　布魯.米契爾﹝Blue Mitchell）
　　中低音薩克斯風手－喬伊.韓德森（Joe Henderson）小庫克（Junior Cook）
　　貝斯手－泰迪.史密斯（Teddy Smith） 　金.泰勒（Gene Taylor）
　　鼓手－羅傑.韓福瑞斯（Roger Humphries）
　　洛伊.布魯克（Roy Brook）
   Jazz Messenger是由錫爾弗與布雷基共同創立的，他們的第一張專輯還是以錫爾弗之名而出的，而硬包勃樂風（Hard Bop）除了重重的鼓聲外，帶點放克節奏和藍調味的鋼琴也是其特色，而這正是錫爾弗所摻入的。1951年錫爾弗剛出道時，是跟隨著名的白人薩克斯風手史坦.蓋茲（Stan Getz），但是當時還未彈出自己的風格，經由不斷的練習，以及與布雷基一起演出後，才逐漸受到矚目，在1956年成立自己的五重奏樂團，雖曾數度換角，但一直維持硬包勃樂風，本專輯即跨越了兩個不同時期的五重奏。基本上，錫爾弗的彈奏受保威爾的影響頗深，不過他的右手彈得比較簡單而富藍調味，而左手彈得和保威爾一樣重，有時候連和弦都沒有，就好像在「打鼓」一樣（drumlike），這種彈法的推動下，主奏管樂手不得不吹的更賣力，錫爾弗也非常擅長於作曲和編曲，尤其是五重奏的型式，除本專輯外，從〝A Night At Birdland〞、〝At The Village Gate〞、和〝Blowin' The Blues
　　Away〞等專輯中，也可領略到其天賦的能力。
　　
　　標題曲〝Song For My Father〞是錫爾弗為其葡萄牙籍的父親所作的，他懷念起童年時，父親會拉小提琴和彈吉他，與叔叔常常舉辦家族式的音樂聚會，真是快樂無比…，錫爾弗不斷以左手打著放克節奏，而右手則彈略帶感傷的藍調旋律，韓德森的獨奏奔放不拘，而吹得又顯輕鬆自如，可見其技巧已達爐火純青的境界，此曲可以說是錫爾弗最暢銷的曲子；〝The Native Are Restless Tonight〞則是較激烈的曲子，簡短的主旋律後，先是卡美爾流暢的小喇叭獨奏帶起熱勁，接著韓德森吹的更是具爆發力，將氣氛推到頂點，當然這也要歸功於錫爾弗以鼓似的鋼琴在背後逐步推動，收場前貝斯手和鼓手也有一段難得的獨奏；〝Que Pasa〞也是錫爾弗的代表作，在本張唱片中收錄有五重奏和三重奏版，兩版時隔整整一年，樂手也都不一樣，聽起來截然不同。

       

23. blue note46402Jimmy Smith/Back at The Chicken Shack

電子風琴手－吉米.史密斯（Jimmy Smith）
　　中低音薩克斯風手－史丹利.特倫泰（Stanley Turrentine）
　　吉他手－肯尼.巴勒（Kenny Burrell）
　　鼓手－唐納德.巴里（Donald Bailey）
　　
　　史密斯在早期是鋼琴手，也學過貝斯，一直到28歲（1953年），他才開始接觸電子風琴（Hammond organ），儘管早期胖子華勒（Fats Waller）和貝西伯爵（Count Basie）認為風琴在本質上並不具備爵士樂的語言，也無先例可考，但是史密斯卻在短短的三年內成功地將電子風琴帶入爵士樂，這就好比柯曼.霍金斯之於中低音薩克斯風，同是開創歷史的樂手。幸而藍音符別具慧眼，在無他人可供比較的情況下，肯為他灌錄一系列的唱片－〝The Champ〞、〝The Sermon〞、〝Cool Blues〞等，以及這張唱片都是著名的作品，使得史密斯的聲名大噪，也因而掀起一股電子風琴的熱潮。史密斯建立了個人獨特的彈法，以腳踏鍵盤踩出不間歇的低音貝斯、左手彈穩實的和弦、右手彈銳快的旋律，以電子風琴完全地取代了他曾學過的鋼琴和貝斯，在音樂上則融合了包勃、藍調、靈魂歌、和現代節奏，在電子風琴的領域內，無不奉他為宗師，至今尚無人能出其右者。在1962年，最著名的爵士樂專業雜誌－重拍（Down Beat）的年度讀者票選中，史密斯被選為最佳「雜項樂器」樂手，使電子風琴首度超越其他非主流樂器。
　　
　　標題曲〝Back At The Chicken Shack〞是史密斯作的曲子，由電子風琴的序曲我們就可以感受到「回老家」（down home）的意境，特倫泰以同樣的感覺重複序曲，然後史密斯、巴勒、特倫泰分別來段不疾不徐的獨奏，但是將「回老家」的心情表達的更為強烈，就好像「近鄉情卻」的感覺；〝Minor Chant〞是特倫泰的曲子，由電子風琴導出薩克斯風的主旋律，特倫泰重複幾次後，開始展開長達三分半鐘的精彩獨奏，接著史密斯展現他那無人可及的電子風琴絕技，在一段薩克斯風和鼓的對白後，特倫泰再回到重複的主旋律；〝On The Sunny Side Of The Street〞是一首聽起來蠻熟悉的抒情曲，可是又想不起在那裡聽過，也許熟悉的是那種愉悅的心情，「散步在陽光煦煦的街上」，薩克斯風以輕快浪漫的曲調奏出主旋律，巴勒的即興獨奏也維持輕快的調子，不再是哀怨的藍調吉他，特倫泰和史密斯各接一段即興獨奏後，再回到令人愉悅的主旋律。

       

24. blue note97807 McCoy Tyner/The Real McCoy  

    中低音薩克斯風手－喬伊.韓德森（Joe Henderson）
　　鋼琴手－麥考伊.泰納﹝McCoy Tyner）
　　貝斯手－隆.卡特（Ron Carter）
　　鼓手－艾爾文.瓊斯（Elvin Jones）
　　泰納在音樂上的啟蒙教育來自於他的母親，十歲開始念音樂學校，十五歲就在費城家鄉附近組了一個藍調節奏樂團，到1955年他開始加入當地樂團的演出，由於經濟因素，他一直都只能玩票性的演奏，到1959年加入亞特&S231;發默/班尼.高森樂團（Art Farmer/Benny Golson Jazztet）之前，他還藉倉庫管理員的工作維生，但不久後就轉到約翰.柯川的四重奏，正式開始他的音樂事業，他和柯川的合作關係持續了五年之久，這段時期也是柯川的顛峰期，創造出不少經典唱片，如〝My Favorite Things〞、〝Coltrane's Sound〞、〝Coltrane Plays The Blues〞、〝Afro Blue Impressions〞、〝A Love Supereme〞等，該四重奏也被譽為繼派克/吉勒斯皮（Parker/Gillespie）五重奏之後，最具影響力的小樂團，柯川認為：「泰納已從鋼琴中找出非常獨特的聲音，所以他彈奏的琴音特別的響亮；而且他能發展出自己的結構，不管多詭異的曲調，他都能彈，而且彈得美」。1965年泰納開始自立門戶，但由於當時搖滾樂的興起，爵士樂的表演機會減少了許多，為了生計泰納還曾經去開計程車，此張唱片是泰納在藍音符的第一張，也是他最重要的作品之一，基本上是柯川四重奏的延伸，因為鼓手艾爾文也是柯川四重奏的一員，雖然薩克斯風手變為喬伊.韓德森，但整體的音樂風格和演出水準都接近於柯川四重奏。
　　
　　此唱片中的所有曲子都是泰納所作的，〝Passion Dance〞由艾爾文嚴謹的鼓法帶出一段引人入勝的主旋律後，泰納的鋼琴獨奏令人讚佩，「美」、「清晰」、「強有力」是樂評家常用來讚美他琴藝的形容詞，在此曲中表露無遺，接著韓德森的即興獨奏非常具有穿透力，而艾爾文也有一段勁道十足的鼓法，將整曲推到最高情緒，正如泰納想表達的意境「印地安人熱情的舞蹈」，最後再組合回到主旋律；〝Contemplation〞泰納想表達的是「一個人在沈思冥想其生命的意義」，低調的節奏段後，韓德森先以高亢深遠的音調吹出那種孤寂的氣氛，經泰納的巧妙銜接，韓德森再來一段非常獨特的即興獨奏，最後泰納延續那種冥想的情境，主旋律隱隱出現在其獨奏中，最後再回到韓德森那悠遠的薩克斯風聲中；〝Four By Five〞中，我們可以領略到韓德森那很個人化而又無懈可擊的即興演奏，對於瞬間的掌握極為準確，很慶幸韓德森至今還很活躍於爵士樂壇，泰納當然也不讓韓德森搶盡鋒頭，他的獨奏也充分發揮彈奏技巧，速度與美感兼具，艾爾文和泰納共事了五、六年，自然能輕易的掌握泰納的走向，不管泰納的演奏如何富變化，都能給予適時的搭配。

25. blue note93093 The George Shearing Quintet With Nancy Wilson/The Swingin's Mutual 

    主唱－南茜.威爾森﹝Nancy Wilson）
　　鋼琴手－喬治.薛爾靈（George Shearing）
　　鐵琴手－瓦楞.卻森（Warren Chaisson）
　　吉他手－迪克.嘉西亞（Dick Garcia）
　　貝斯手－羅夫.佩納（Ralph Pena）
　　鼓手－弗內爾.否尼爾（Vernell Fournier）
　　敲擊樂器－阿曼都.佩瑞薩（Armando Peraza）
　　薛爾靈天生就失明，1947年遷至美國之前，他在英國就已經是很著名的鋼琴手了，到美國後他成功的將鋼琴、鐵琴、和吉他三種「清」音樂器結合成五重奏，演奏些容易聽的爵士音樂，結果大受歡迎，他也曾經和梅爾.統合作過許多浪漫動聽的唱片。威爾森在當時只是一位剛出道的爵士歌手，經由「加農砲」埃德利的發掘，引薦入 Capitol唱片公司，此張唱片的暢銷使她聲名遠播，雖然她演唱的歌曲還佔不到一半，但是大家都歸功於她，樂評家認為「她的演唱像演奏管樂器的吞吐自如，她的聲音清脆的像鐘響，她的發音咬字完美而不做作，她的音調銳利而不刺耳，可以突出於樂器之上而又能溶於其中…」，薛爾靈五重奏的高水準演出則被視為理所當然。
　　
　　〝All Night Long〞所要表達的情景是「在寂靜的深夜，站在陽台上，眼看著心愛的人棄你而去，要如何渡過此漫漫長夜…」，威爾森將此曲表達得不只是「憂鬱」而已，而是那麼的「哀慟」，任何人聽了都會感動；〝On Green Dolphin Street〞是一首常被演奏的名曲，薛爾靈採取比原曲稍快的節奏，威爾森唱得多麼輕鬆自在，就好像「在風和日麗的午後，踏著輕快的步伐，散步在綠意盎然的街上」，鐵琴的音質最適合表達此種輕快心情，薛爾靈也有一段精彩的鋼琴間奏；本張唱片中有一半以上的曲子是演奏曲，大致都是經由薛爾靈的編曲，當然也都很悅耳，只是很難聽出樂手的演奏功力，其中的〝Lullaby Of Birdland〞是薛爾靈所作的暢銷曲，旋律非常動聽，令人朗朗上口，也是其他樂手常演奏的名曲，不妨拿來與此原著的演奏比較其差異。
       


                      

企鹅评鉴四星带冠的爵士碟名录：

1. Louis Armstrong:Hot Fives and Sevens Vol.1

 2. Louis Armstrong:Hot Fives and Sevens Vol.2

 3. Louis Armstrong:Hot Fives and Sevens Vol.3

 4. Albert Ayler:Spiritual Unity

 5. Count Basie:The Original American Decca Recordings

 6. Art Blakey:Art Blakey's Jazz Messengers with Theolnious Monk

 7. Betty Carter:The Audience with Berrt Carter

 8. Oscar 'Papa' Celestin:Papa Celestin & Sam Morgan

 9. Ornette Coleman:Beauty is a Rare Thing

 10. John Coltrane:A Love Supreme

 11. John Coltrane:The Major Works of John Coltrane

 12. Miles Davis:Kind of Blue

 13. Eric Dolphy:Out to Lunch

 14. Duke Ellington:The Blanton-Webster Band

 15. Bill Evans:Sunday at the Village Vanguard

 16. Bill Evans:Waltz for Debby

 17. Art Farmer:Blame It on My Youth

 18. Ganelin Trio:Catalogue:Live in East Germany

 19. Charles Gayle:Touchin' on Trane

 20. Herbie Hancock:Head Hunters

 21. Andrew Hill:Point of Departure

 22. Bobby Hutcherson:Dialogue

 23. J.J.Johnson:The Eminent Jay Jay Johnson:Volume 1

 24. George Lewis:Homage to Charles Parker

 25. Joe Lovano:From the Soul

 26. Shelly Manne:At the Blackhawk

 27. John Mclaughlin:Extrapolation

 28. Thelonious Monk:Genius of Modern Music:Voume 1

 29. Fats Navarro:The Fabulous Fats Navarro:Volume 1

 30. Joe 'King' Oliver:King Oliver Volume One 1923 to 1929

 31. Charlie Parker:The Charlie Parker Story

 32. Charlie Parker:The Complete Dial Sessions 1946-47

 33. Sonny Rollins:Saxophone Colossus

 34. Muggsy Spanier:Muggsy Spanier 1931 and 1939

 35. Sun Ra:Jazz in Silhouette

 36. Art Tatum:The Complete Pablo Solo Masterpieces

 37. Edward Vesala:Lumi

 38. Vienna Art Orchestra & Choir:The Minimalism of Erik Satie

 39. Bobby Watson:Love Remains

 40. Charles Mingus : The Black Saint and the Sinner Lady

 增补：

1。John Lewis:The Modern Jazz Society Presents A Concert Of Contemporary Music
2。Charles Mingus:Mingus Ah Um
3。Sonny Rollins:A Night At The Village Vanguard