提起ShowPieces就会想起萨拉萨蒂的流浪者之歌、卡门，肖松的音诗、拉威尔的茨岗，圣桑的引子与回旋随想曲、圣桑哈瓦那斯舞曲.几乎所有的小提琴家都出过专门一张的Showpiece唱片。这些作品不仅够炫技、也难得异常优美动听脍炙人口。Showpiece的另一部分要数克莱斯勒的小品，著名的有爱之喜、爱之忧、中国花鼓、美丽的罗斯玛琳、维也纳狂想曲。  Encores是指小提琴以钢琴铺垫的小品，多为一些改编过来的轻柔的小品，如舒曼钢琴小品改过来的梦幻曲，马思涅芭蕾提炼的（黛依丝）沉思冥想曲，当然也少不了李斯特、肖邦作品改编过来的，由乐器之王钢琴的深沉伴奏之下，乐器之后--小提琴轻柔地舒展出自己的胸怀，在二人世界的默契里，时间在停滞，一切的恩怨纷争都变得微不足道。

      真有点羡慕20世纪的20-50年代的小提琴人才辈出除了大师级的海菲兹、克莱斯勒外，还有爱尔曼、米尔斯坦、梅纽因、大卫.噢斯特拉赫、列奥尼德·科冈，艾萨克·斯特恩、阿尔佛雷多.坎波里，就是谢林与葛罗米欧出名和黄金期都是在五十年代前后。还有达到一座山高度的专业户：辛诺.弗朗西斯卡地的拉罗、里奇的萨拉沙第、拉宾的帕格尼尼。到了现代，只有帕尔曼、阿卡多能够上大师级，而且阿卡多只是在帕格尼尼及布鲁赫作品上才明显高出人一块。

   个人认为，不管你喜不喜欢古典，但这些最美的小提琴小品还是非常值得一听而且非常吸引。

一。ShowPieces：

   (1)弗里德曼：

    弗里德曼曾先后从师于海菲兹、米尔斯坦，五六十年代曾风云一时，但由于65年的参加柴可夫斯基国际音乐比赛，受到不公正待遇，然后不久祸不单行遇上交通事故伤及手臂，从此退出演艺生涯，不然前途还真是不可限量。

     每当看到这碟，都不禁“扑哧”笑起来想起天易著名的音乐美食家兼乐评的云云爱晕。他用一听钟情闵惠芬的江河水来比喻弗里德曼这张与宋飞的秋思幻想曲比作下面李奇那张，宋飞二胡与李炜古筝像对坐于花前月下，没有闵惠芬那种感人至深的苦难感。而流浪者之歌总是要带有一点悲意的，所以李奇就像是欢悦着的不断一个接一个翻着筋头，而弗里德克充满着一根感情线迅速撩拨另一根感情线的力量，于是乎云云爱晕“两条感情线”成了乐评中最多被引用的划时代的用语，在此的影响下，本来对XDCD不感冒的我到处挤破头找着此碟。  其实他们两个包括帕尔曼都属于炫技型的选手，但如果可以在飞速变换的节奏中又满蕴感情，非犹太血统的帕尔曼不可，因为有着犹太希伯来民谣和克莱兹莫的的底蕴。

     此碟是RCA黄金时期的著名录音师莱顿操刀录制，欣赏此类激情澎湃的炫技之作，音效始终要放在第一位的。

(2)里奇：

   里奇的这张是我最早听得一张入门古典，当初是买的D版，那时做D版的比现在经营正版的还有眼光和品位。可惜的是当那张报废以后，我到处寻次张正版不着，直至前两年才买到下图的XRCD。因为里奇的印象太深刻，加上Decca那种爆棚的录音，在此间，我先买了穆特那张几乎人手一张的试音碟，从此就十年不愿再听过特，不知买了多少个人演绎的同类作品，就连CD圣经上榜的海菲兹那张也觉得乏善可陈，直至遇到帕尔曼的演奏，才稍稍弥补了心中的遗憾。

（3）海菲兹

海菲兹这日版选曲很有特色：萨拉沙地的流浪者之歌、圣桑的引子与回旋曲，哈瓦那斯，肖松的诗曲，还有卡门，最有特色的是收集了贝多芬的里两首Romance

（4）帕尔曼：

   帕格尼尼的第一小提琴协奏曲尽管动听，但如果拿了除此版本的任何一个版本让非古典入门者去聆听，对他们来说：这是古典。 但如果拿了帕尔曼的这张去放，则会众口一词说：这是流行。  不仅在于帕尔曼梦幻般的演奏技巧，尤其乐队的伴奏，那种松弛有度，那种举重若轻，那种无处不在的张力感，会伴你一路美妙的古典历程。特别指出的是，这张碟另有一个帕尔曼演奏的卡门幻想曲，是改曲所有版本中最好的演绎，如果套用那些音评人士的话就是属于“死都要听级”。

（5）谢林

    谢林是无所不能的钢琴诗人，我听过他的巴赫、听过他演奏的莫扎特，感觉到他不会受到任何约束，冷静而优雅地穿梭于各种气质之中。这次又听到他演奏的无以伦比的克莱斯勒的小品集，对于我来说，甚至认为比克莱斯勒本人演奏的还正宗。

    喜欢这张专辑的一个特点就是基本上把克莱斯勒自创的小品尽录其中，加上水星一贯高品质的录音，没有理由去错过这张。

（6）爱尔曼的克莱斯勒小品集：

        艾尔曼是俄罗斯小提琴乐派的奠基人奥尔的门生，是海飞丝的师兄，与海飞丝的炫技不同，艾尔曼音色宽厚、甜美丰润,以抒情性见长，人们对此推崇为“爱尔曼之音”，艾尔曼为了将喜悦之情湖之尽出，就把克莱斯勒的爱之喜提高个八度音，克莱斯勒听了，就会说：“晕！都可以这么兴高采烈的，这是谁写的？” 在"Kreisler Favorites"专辑中，爱之忧、中国花鼓及美丽的罗斯玛琳因与其风格冲突，并没有选在内。艾尔曼仅在Vanguard公司与50年代末60年代初留下了6张唱片。
    尽管艾尔曼成名时克莱斯勒就已经展露头角，不久海菲兹也名扬天下，在两大天王巨星的前后夹击之下，也没有阻止艾尔曼曾经最高的身价，艾尔曼的成就并没有超越海飞丝，但你若说像艾尔曼、米尔斯坦是不是比不上海菲兹，这是个见仁见智的个人取向问题。

二。Encores：

（1）艾尔曼：希伯来民谣及艾尔曼安可集

   Arrron Rosand的那张著名的希伯来遗产家喻户晓了，现在再听听以铁汉柔情著称的艾尔曼再演绎一遍，体会一下到底什么是“艾尔曼之声”。

   至于上图中第二片CD的安可集，我想没有什么比安可Encores更能适合爱尔曼的特质了，艾尔曼最出名的两支单曲：肖邦《降E 大调夜曲》、舒曼《梦幻曲》都包括在此安可集中。

（2）海菲兹：

  地球人都知道海菲兹是以技巧著称于世的，但我并未选取那张著名的showpiece,而是选了这张柔美小品，海菲兹这张异常的迷人，不是说炫技一定就搞得像发烧友般的乒乒乓乓，大师手下轻轻一点的随处，就使得你英雄气短儿女情长

     这张碟选取选的刚柔并济，类型繁多，有27曲之多，让你醉一次、叹一回，再相思梦一场，梦中追爱一场，爱后知惆怅。。。

 3.罗兰德

罗兰德的第一张希伯莱遗产很出名了。