提起古乐，我不明白人们为什么带着一种畏惧的心理去远望它，其实16-18世纪的音乐，人们并没有把音乐当成一种很高尚的爱好，而是与生活的休憩相关，如巴赫治疗失眠的哥德堡，泰勒曼佐餐的宴席音乐，比贝尔用小提琴模仿鸟叫的声音，而著名的水上音乐是韩德尔为获得赏识，趁乔治一世在泰晤士河举办船游会时，派遣乐队在河岸演奏以期获得乔治一世欣赏。而巴洛克时期的音乐就是因为太过华丽动听而显得有点单薄，如上面的水上音乐和皇家烟火，以及维瓦尔第四季和号称为巴洛克时期两座高峰的巴赫布兰登堡协奏曲和韩德尔大奏Op6都是美得让人三天不食人间烟火的美妙音乐，虽然巴赫有些作品让人望而生畏，但巴赫通俗的作品也不少，巴赫似乎被国人神秘化和恐惧化了，其实我最早入门听的就是以上提及的那些，只是当时还没有发烧论坛和乐评，没有人吓唬我，我就凭自己的喜欢去买盗版CD去听，不然的话，我现在仍旧还会站在这里遥遥向巴赫遥望。所以本篇所提及的，除了一些清唱剧外，都是最美轮美奂、最悦耳动听，最适合入门的音乐。
最喜欢的古乐团是DG公司葛贝尔指挥的科隆古乐团和平诺克，然后还有Decca、philips公司马里纳指挥的圣马丁室内乐团，尤其葛贝尔指挥的科隆古乐团后来居上最为喜欢，所以本篇里葛贝尔指挥的作品很多，德国的科隆古乐团是有一些音乐学院学生组成的小编制的仿古乐队，讲究以古代的方式演绎古代的作品，但他们骨子里的现代气息使得在很多轻快愉悦的洋洋洒洒的感觉比现代还现代。可惜的是科隆古乐团已经于2006年年底解散，这些唱片都成了绝响。在2006年10月15日,德国科隆古乐团在星海音乐厅演出“鎏金巴洛克——科隆古乐团绝响音乐会”居然遭遇冷场，上座率还不满三成，看来还是古乐两个字把人给吓住了。
一。巴洛克小甜品：
德国科隆古乐团与土耳其Sarband乐队合作的《东方之梦》，sarband乐团演奏/吟唱 的土尔其传统音乐 与 科隆古乐团 演奏的带有土耳其风格的欧洲古典音乐 交替在唱片中出现,跨越几个世纪。这张由于节奏感和音效出众，还特意制成Sacd发烧碟，其实这是让人站起来听的音乐，带有点旷久古远的悲凉而又后发先至的活泼欢快，你很难把它与古乐联系起来，其实，古乐就是远古的愉悦，深沉就是深深的沉重感。
德国科隆古乐团与土耳其Sarband乐队合作在上一张大获成功后再次推出的《激情与神秘华尔兹》，内容包括：早期莫扎特《六首德国舞曲》中的第六号(弗拉基米尔.伊凡诺夫改编)、贝多芬《十二首德国舞曲》中的第九首、老约翰。史特劳斯《链式吊桥圆舞曲》,还有同时期土耳其作曲家艾芬迪的圆舞曲。这张继续上一张舞动的风格，科隆古乐团的精彩演奏加上Sarband神秘而激情的长调式吟唱，充满激情和欢快的旋律。
这张名字就叫做来自地中海的吟唱风情，里面除了长调式吟唱还有百余种说不出来的独特乐器，乒乒乓乓很是热闹。
法国的巴洛克小点心，这些不常见的作品在科隆乐队的演绎下珠玑可爱
葛贝尔指挥科隆乐队演奏的巴洛克最脍炙人口的巴洛克小品，类似的最优秀的尽管有慕辛格指挥斯特加特室内乐队、I music等著名版本，但科隆乐队有其独特的味道
音乐全部的作用就是用来取悦于人的，人们决的古电太沉、流行太重，这才有了轻音乐的产生，当时保罗默里哀、詹姆斯拉斯特、曼吐凡尼等三大轻音乐队在80年代风靡一时，到了90年代人们又喜欢清淡的无调性，所以才有了Newage音乐的产生，所以2006年推出的这张莫扎特就可以说是一种轻古典，不需要任何古典基础的人，如果你曾喜欢过轻音乐的话都会很喜欢这张碟，更主要的是当你手拿着这张归为古典的，还有一个响亮的莫扎特大名，说起来显得特别有文化。
这是获得1993年留声机大奖的海尼兴:德累斯顿协奏曲，葛贝尔是个对巴洛克时代音乐非常有研究的专家，就是善于发掘这些名不见经传，但演奏起来又让人惊叹不已的不起眼的作品来，其实在我们这个虚荣浅薄的世界，被埋没的天才还是大多数。
阿尔比诺你的双簧管协奏曲，典型的巴洛克甜得带腻的风格。
二。泰勒曼
泰勒曼一生多产，但最有名的还是这张宴席音乐和下面的水上音乐，这其实就是为当时贵族就餐前开胃而特意谱写的音乐，写得异常动听开胃，有四组可以交叉着听不至于因听腻音乐而吃不下饭，想不到古人连吃饭都要讲究前戏的，肯定当时有很多私下的床前音乐、床上音乐和床后音乐，鉴于私密性太强而没有流传下来，真是很崇拜古人。
这是张可以与韩德尔那张水上音乐相媲美的水上音乐，也是泰勒曼的代表作之一。
三。巴赫
巴赫作品中的最动听的作品，自己最开始接触四季时就只知道维瓦尔第的四季与这个布兰登堡，因为太过喜欢所以收集了十多个版本，这里列出了三个。平诺克既是一位出色大键琴演奏家,又是一位优秀的指挥家，他演绎的布兰登堡是轻快明亮的风格,节奏小幅的跳跃感。平诺克都是采取仿古乐器。
李希特版使用的是现代乐器，的勃兰登堡更加厚重深沉。李希特的巴哈演奏并不是古乐型式，但是在他独到的见解之下，依然绽放着闪烁的光芒。他的巴哈没有什么艰深的理论或是考古依据，但是听来却依然具备权威性，小提琴家米尔斯坦说过︰“伟大的音乐有时候并不一定需要深奥。”李希特的巴哈有一种真诚的诠释，这股真诚不是因为他的宗教背景而来，而是发自音乐中的真诚，比起古乐派的诠释，他的演奏可能更加原汁原味。
葛贝尔指挥的科隆古乐团这张布兰登堡把即兴发挥个淋漓尽致，一点也不把巴赫当回事，而是似乎与巴赫是个拍肩的哥们一样，非常轻松自在流畅愉悦，要说是前期准备还是仿古乐器。其实格贝尔是对巴洛克音乐是了如指掌的细致，但科隆古乐团的演奏总是那么奔放、那么自如，与我们印象中古乐的严谨和古板格格不入，甚至非常有现代色彩，你聆听时丝毫不会感到这是古乐的生疏，甚至熟悉的就像身边的场景，也许我们都在印象中把音乐古典化了，其实音乐就是音乐，就是我们身边的张家阿三、李家阿狗，我们不必沐浴更衣穿戴整齐后去正经端坐，甚至可以一边听巴赫，以便纵身去拧对方一下、打下情骂下俏。
巴赫的小提琴协奏曲，
如果没有科隆乐队的这张，我就不会觉得像赋格的艺术这样的作品也是很动人的。
管风琴
大键琴版的哥德堡，听惯了现代钢琴演奏的版本，再回过头来听其老祖宗大键琴，总有点慢三拍又拿腔作调。
巴赫的B小调弥撒曲，除接触古典音乐的不建议去听，听了古典音乐一段时间以后你觉得自己高雅了，去听听还是听不进去，等你作为一个自身爱乐了，你没有那个宗教背景和虔诚，说听得入迷都是扯淡，都是摆出听的姿态给别人看、吓唬人的。 
圣诞清唱，陈列一下，入门者绕行
四，韩德尔
大协奏曲又称合奏协奏曲，是一种由多种主奏乐器同时或轮番与管弦乐团形成对立合奏的曲式，韩德尔有大协奏曲之王的美称。这是韩德尔最令人入迷的作品了，这OP6.的大协奏曲与巴赫布兰登堡协奏曲并称谓巴洛克音乐的两座高峰，就是指它们的华丽与动人。除此以外还有philips马里那指挥的和下面Chandos的
这张跑题了，但实在是喜欢这个作品和这个版本的演绎，算是插队吧。
韩德尔的水上音乐是最动人而通俗的那种，甚至不加任何改编就当作轻音乐来听。
这张时皇家烟火的最初始没有弦乐的版本，全管乐演奏的，如果听得过瘾的话，Telarc还有一张全管乐的很Hi-Fi的演绎。
这是韩德尔后来改编的加上弦乐部分的版本，加上弦乐后确实细腻柔美了很多，所以这个版本就是后来音乐会和唱片的主要版本，不过我倒是觉得全管乐的粗犷风格也是蛮有味道的原汁原味。
著名的弥赛亚清唱剧，原来韩德尔最出名的还是清唱剧。这一张及随后的2张入门者可以跳过。
五，比贝尔
比贝尔的小提琴奏鸣曲可以说是精致得让人惊喜，捷克裔奥地利作曲家小提琴家,出生于波希米亚的瓦尔滕贝格.比贝尔是那一时代最优秀的小提琴家。他第一个使用了变格定弦的演奏方法，来取得特别的效果。他创作了许多小提琴奏鸣曲，其中已经包括了一些华彩段落，难度远超过大多数同时代的作品。这张洽如其名：曼妙如歌的合奏曲
比贝尔的神秘奏鸣曲，也叫做玫瑰经奏鸣曲
六。贝多芬
加迪纳智慧的古乐队般的贝多芬交响乐，虽没有现代编制那么宏伟气势，但好在是原汁原味，至少在古代时人们听到的是这个样子的。
七。维瓦尔第：
维瓦尔迪德四季，众所周知了，故略
Albinoni Adagio：
Pachelbel Canon
音乐资料类：
BlueNote25爵士名盘详图及企鹅评鉴四星带冠的爵士碟名录
爵士品鉴八之Art Blakey & Horace Silver
爵士品鉴九之Mingus,Jimmy Smith,Brown And Roach
爵士品鉴十之Charlie Parker 、Ellington &Count Basie
唱片资料类：
: 文学
