五大唱片公司的钢琴音乐 - 波得莱尔的波波池 - bodelaier

载入中

自定义HTML载入中...

快速链接

五大唱片公司的钢琴音乐 [原创 2007-07-20 20:11:18]

音乐没有阶级，凡是你有种类型的旋律使你感动的话，不管是古典、流行、爵士、Newage、还是轻音乐，你从中获得愉悦、获得冥想、甚至因为其而引触心中的伤痛、落寞，抑或是你把它当作酒一样去在一个感触多多的夜晚，用旋律去洗涤记忆、麻醉自己，音乐就是这样填补你生活中空白的东西，它可以做一种不打扰的背景、可以专门端坐来聆听，甚至可以用作被动去听来培养乐感和节奏。音乐只有在人们的共鸣中绽放才称作是爱好，正如暴发户学不来的就是贵族气质，所以不是你拥有多少CD，你听过多少张碟，就可以增加你的音乐品味。当聆听成了一种文化、当爱乐爱得挑剔时，当你曾经沧海历练一周后，又回到还是你喜爱的那一点点旋律，就这么挑食又执着的品食音乐的雍容，那就是音乐的品味。而这一篇，其实是就着音乐说着钢琴小品，聊聊五大唱片公司中的钢琴小品。喜欢钢琴，就是钢琴最能反映出一个人的气质，那种指尖流露出的优雅、指尖流淌出的激情，在音符的白转愁肠中让寂寞镌刻得是如此深沉，让伤痛牵引得若血色一样绽放。我更愿以一种聊天的方式，抑或是自言自语的呢喃，来如数家珍般地品味着这些古典音乐中钢琴类的瑰宝，用心去愉悦着、感动着，既作为一种目录性的参考，又作为对这些作品和演奏大师的回顾。

Decca公司:

就拿Decca公司来说吧，它的录音非常发烧，动态感非常强，尤其索尔蒂、迪图瓦和安塞梅三位个性的指挥，与他们沾边的唱片几乎个个可以直接拿出去做发烧碟。当然今天的话题不是说这，而是说Decca和EMI作为总部在英国的唱片公司，他的英国味就非常浓，其正价片不管是美工还是取材，英法味非常浓厚，所以凡是英法系作品都是精品。Decca除了芭蕾和歌剧著称外，Decca与EMI的室内乐并不发达，但Decca确是充满个非常多的个性钢琴选手，这些选手不会像以室内乐著称的飞利浦公司的里赫特、布兰德尔、阿劳那样演奏范围广并名气享誉世界，Decca公司的钢琴手都是某一领域术有专成，如Roge精与法系作品，从印象派的德彪西，到Poulenc，圣桑、萨蒂等的作品都极有意境，都深得法系钢琴音乐的精髓，人们对他的评价是触键轻灵精致，细腻而音色透澈，以一种法式的优雅使音乐如罩上一层朦胧而梦幻的面纱，使人沉醉其中陷入遐想。

拉罗查是西班牙钢琴的权威，她演奏的阿尔贝尼斯、格拉那多斯等人的作品原汁原味无人可及。里面收录完整的IBeria和西班牙组曲，还有小品纳瓦拉（Navarra）.让我们数数什么是心中的西班牙味：灼热奔放不羁的热情，摇曳多姿的节奏？还是风雨剥蚀大漠孤烟中缓步起舞的空旷的情迷？举手之间，一种异域风情的流淌就钻入了我们不安分的血液。西班牙风情与意大利风情的不同之处，就是骨子里的野味与奔放，如果说意大利风情多是摇曳生辉的挑逗，那么西班牙风情就是单刀直入的放荡不羁。

最喜欢法雅的西班牙花园之夜，拉罗查善于给旋律的色彩用西班牙的材料和桌布以法国印象派的手法给涂抹出，这两个最好的版本都当然是由拉罗查来演奏。法雅承继了阿贝尼斯与葛拉纳多斯的衣钵，最出名的作品就是《魔法师的爱情》、《三角帽》然后就是这个受到法国印象派大师德彪西等影响而创作出来的钢琴与乐队的作品《西班牙花园之夜》了。朦胧诗意中漂浮着安达卢西亚民间歌舞的旋律、不断变换活力的西班牙舞曲节奏、响板和吉他拨奏的模仿;以及西班牙基督教会圣歌的调式写法，加上法国印象派的讲究和声、敏感的抒情性和细腻的乐器色彩，这就形成了法雅的音乐风格。西班牙花园之夜为法雅所作二幕歌剧《人生短暂》的选曲常单独演奏。后由作者自己改编为钢琴曲,并由奥地利小提琴家克莱斯勒改编为小提琴曲,此外还曾被改编为吉他曲、大提琴曲等。歌剧《人生短暂》是一出爱情悲剧，其剧情为：西班牙名城格拉纳达的吉普赛少女萨露特与当地青年帕科相爱，但帕科认为自己的社会地位高于吉普赛人，抛弃了萨露特，绝望的萨露特最终死在帕科的脚下。本曲为歌剧第二幕第一场婚礼场面中的舞曲。

以演奏李斯特钢琴作品而著称于世的Bolet,可能他们演奏起其他的作品来无法与一流大师相抗衡，但一生中有限的时间精通一个人钢琴作品的精髓，在该领域内无人与之抗衡。在90年代的唱片店里，以下的Bolet的李斯特总是摆在醒目的位置。

现在人知道齐弗拉的李斯特匈牙利狂想曲，但知道Bolet 9CD李斯特作品的精彩的人寥寥无几，现在Bolet的作品只有在换包装中找到。我们这个时代，倾向于崇拜一些著名的东西，而从不会体味到骨子里的那种优雅的气息来。

然后还有勃拉姆斯钢琴音乐的专家Katchen,就是以一套勃拉姆斯的钢琴作品而著称。又边的单张是大家都很熟悉的当初都当作人手一张发烧碟的，卡琴与苏克、斯塔克组成的三重奏团被称为“专家三重奏”，是风靡一时的最佳组合。

这是年轻时弹贝多芬奏鸣曲被称作“键盘狮王”的巴克豪斯，巴克豪斯早年是以华丽悦耳的炫技曲出名，后来渐渐转向严肃的德奥经典，而且曲目愈弹愈少，到晚年更压缩到只以贝多芬为主，布拉姆斯、莫扎特、舒伯特、舒曼等人为辅的地步。在巴克豪斯的录音里面，最值得推荐的是他和伯姆合作的布拉姆斯第二钢琴协奏曲和莫扎特第27钢琴协奏曲。在27钢协中，他展现的自然的美就像我们在黄昏见到的景象。他的布拉姆斯第二钢协那种成熟的美感是难以磨灭的。

Decca公司的小双张非常经典而有品味，现在结合小双张来继续话题。西班牙味到骨头的葛拉那多斯的戈雅之画和阿尔贝尼斯的Iberia。左边一张除了阿尔贝尼斯的西班牙组曲没收录外，拉罗查的精华都荟聚了，右边一张本来是Decca小双中西班牙音乐系列里4部西班牙钢琴的第二部，正好把左边那张所缺的葛拉那多斯12支西班牙舞和阿尔贝尼斯那著名的西班牙组曲给补齐了，基本上包括了三张正版中葛拉那多斯和阿尔贝尼斯的主要作品了。这西班牙系列其实还包括钢琴曲4集、吉他2集、小提琴一集、西班牙管弦乐两集等。

在此特别介绍一下葛拉那多斯：格拉纳多斯素有"西班牙的肖邦"的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，以独特的地中海人们的欢乐，让人想起西班牙印象派画。格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，谢林安排格拉纳多斯的作品在纽约发表，并鼓励他将组曲《戈雅之画》改编成歌剧。但是第一次世界大战的爆发却使得这部歌剧迟迟未能上演。于是，格拉那多斯将这部歌剧交给纽约大都会歌剧院，同时他本人也将会在1月26日（1916年）的首演上出现。随后，格拉那多斯又受到美国总统伍德罗·威尔逊的邀请在白宫举行一场音乐会。但是不幸的海难却使得格拉纳多斯没能有机会去纽约参加这部歌剧的首演。1916年，在访美途中格拉纳多斯所乘轮船在穿越英吉利海峡时遭鱼雷击沉。据目击者称，格拉纳多斯曾奋力爬上救生艇，但当他发现他的妻子正在水中挣扎时又跳下救生艇去救妻子，结果两人双双遇难。

最令人感动的是已经爬上救生艇的葛拉那多斯宁可跳下与妻子一起面对死亡，在人生不可逆转的选择面前，尽管似乎可触碰到的巨大成功和荣耀的诱惑、尽管对生命本能的依恋，可葛拉那多斯宁愿用自己的生命的选择给西班牙式的浪漫加上一个注解：没有什么比相爱的两个人生死厮守更重要的了。我们现在的人，究竟会有谁能承受得起这种生死考验的浪漫？相比之下，我们是如此的贪生怕死、我们是龌龊的卑鄙偷生、一份感情远没有眼前的名利成功更让人眩目所以我们出不了葛拉那多斯。

阿尔贝尼兹将安达卢西亚音乐中的多种元素融入到他的作品之中，这其中包括舞曲的节奏、“深沉歌”的旋律形式。吉卜赛人驾着大篷车穿越半岛，在跟他们生活方式类似的地方建立部落，其中最主要的地区就是安达卢西亚，特别是那斯里德·格拉纳达王国，一切起源于东方的文化又受到禁令的影响，在音乐中采用了很多摩尔人音乐元素的吉卜赛人又不得不快速地适应新的变化，结果就是打击乐器从金属声音的、以及膜制的（如铃鼓）转向采用响板、击掌以及吉他。过了一段时间，吉卜赛人将自己的民族特性加入到阿拉伯音乐的节奏和演唱风格中，从而从根本上改变了原有的音乐形式，并建立了自己的音乐风格，使他们更贴近了他们原始的部落式的生活方式。经过这种转变后便诞生了所谓的“深沉歌”（Cante Jondo），随后又导致了今天仍然流行的，更加现代的弗拉门戈（Cante flamenco）音乐。所以右边的小双张中还有一组很好听的阿尔贝尼兹的Cantos De Espna.

Roge拿手的法系作品，法国钢琴家,4岁时在其母教导下接受严格的音乐训练,11岁进巴黎音乐学院,1966年获音乐学院钢琴比赛一等奖和室内乐一等奖,后又师从卡琴学习3年.1971年参加马格丽特·隆国际钢琴比赛获一等奖.罗惹是一位唯美主义者,他的演奏触键精致细腻,声音清澈透亮,在表现法国印象派作品时,其轻灵雅致、朦胧与虚幻的意境极为迷人,其诠释的圣桑、萨蒂等人的作品,都极有意境.

鲍列特（Jorge Bolet）的李斯特也是评价最高的李斯特,这里选一段网络上的很有特色的介绍“Bolet对钢琴的观点是柔顺、丰富的音色结合清楚阐释作品结构的能力，让音乐的细节全盘透明化。他在1983年于笛卡留下广受好评的录音被认为是出类拔萃之作，Bolet让主旋律的声音总是站在最显眼的位置，尽可能抑制自己使用弹性处理，或许这样的处理正是Bolet的演奏最具说服力之处。Bolet的诠释是非常典型的严谨、智性与精密。这种诠释方法使用在李斯特的这些作品上的效果更佳，从旋律到和声都有各别的观点，但也有人认为这样的演奏方式在李斯特感伤性较高的作品，如:《爱之梦》或《慰藉曲》会变得不可靠。不过，Bolet对于演奏风格的直觉、对于乐曲整体构思的感受性以及响亮、优美的演出效果，确保了这些作品不致于流落到这样的宿命。另一个关于Bolet这一类演奏技巧的好例子就是他的李斯特第二号匈牙利狂想曲录音。　　尽管Bolet也是位着迷于音色细腻变化的钢琴家(钢琴响音宏亮的时候，他依然可以清楚强调声音的细节与华丽，并从作品引遵出新的色彩)，但是他在受访的时候一再强调触键的重要性，即使是在演奏炫技作品。最明显的例子就在李斯特(选自《巡礼之年，意大利》)。Bolet演奏的这首作品包含了不可思议的声音色彩以及取之不无尽的想象力，赋了予音乐新的意义。这里不只有美丽的音色，还有具东方色彩的旋律、如歌的段落以及朗诵般的乐旬，让音乐成为无可抗拒的诠演。 ”

勃拉姆斯钢琴专家Katchen的看家货

阿什肯纳吉虽然他作为指挥家指挥的西贝柳斯交响乐也进入一流唱片的境地，但他还首先是是Decca 最招牌的钢琴家，他与帕尔曼合作的贝多芬和勃拉姆斯小提琴奏鸣曲可以说是最好的版本之一，此外他与祖克曼、哈瑞尔组成的弦乐三重奏团与帕尔曼、哈瑞尔组成钢琴三重奏赫赫有名，对贝多芬的钢琴三重奏和弦乐三重奏可谓是经典。另外还在Decca录制了重头戏肖邦很受好评，但最好的还是拉赫曼诺夫和普罗科菲弗的几张：

这张是自己最喜欢的柯尔钟+维也纳八重奏版的舒伯特鳟鱼，一直没找到单张发行版，一直听这个小双张。右边小双张是喜欢的卡尔钟的协奏曲，这个版本的阵容真实太强大了，个个都是独挡一面的大师。此外其莫扎特的几首钢琴协奏曲也很出名，这里就懒得找出来扫描了。

鲁普与佩莱西亚一样都是非常有特色钢琴演奏家，只是出生于同时代太多的钢琴大师争锋的时代，他们的分量其实是被低估的。有朝一日我们从十大钢琴家的目光崇拜中走下来，仔细咀嚼一下，这时像鲁普等被那些耀眼光环下被淡化的一批将会浮出水面，重新被人们挖掘出价值。除上面外，Decca公司的鲁普也很有特色，他主要出名的是与普莱文合作的舒曼/格里格钢琴协奏曲那张，然后在Decca公司录制的舒伯特和勃拉姆斯系列也颇受好评。

席夫就是这部巴赫平均律出名

古尔达（不是巴赫哥德堡那个古尔德）在DEcca录制了贝多芬全套的钢琴奏鸣曲和协奏曲，古尔达演奏的虽然独特得有点像怪味豆，但他的贝多芬钢协、甚至是莫扎特钢协都是最好的版本之一，虽然不见得适合你，但不会因为你的不喜欢而失去伟大。

EMI公司：
EMI公司的钢琴和室内乐都不出彩，但其几个历史录音的钢琴都是红及半边天的经典，最出名的是施纳贝尔的一套贝多芬钢琴奏鸣曲，施纳贝尔一生就练贝多芬一套，以至于最后技巧退化得厉害，还得霍洛维茨一生以此为鉴，不敢练太多的贝多芬，也难管，贝多芬的作品从头到尾起伏很大，风格也不断变化，有的细腻如诉，有的激烈如狂风骤雨。而一个的性格是恒定的，你不可能要求一个细腻保守的人也演奏出施虐狂般的狂躁，也不能要求一个粗犷大气的人拈根绣花针来玩细腻，所以乐圣就是乐圣，当你自以为接触到精髓，实际就到了你离错乱不远了。很多的伟大，就只能供人远远去遥望，走下生活的只是菜肴。其次是佛兰索瓦的肖邦，其评价不比鲁宾斯坦那套差，而且绝对比那套味道正宗，更接近肖邦本意。

齐弗拉以技巧而取胜,技巧的表达令人眼花缭乱，他演奏的练习曲及高难度技巧作品,都能充分展示其才华,他演奏的李斯特匈牙利狂想曲恐怕没人超越了，充分展现出李斯特作品高难度技巧的特点，他最让人惊叹的就是录制的15曲李斯特匈牙利狂想曲（全部是19曲）此外超技练习曲也是他的招牌。本文的背景音乐就是他弹奏的匈牙利狂想曲。

吉泽金的德彪西也是最正宗的德彪西。

李帕蒂的钢琴，即使是单声道的录音，也是钢琴史上几个最有价值必须聆听的录音之一。李帕蒂是罗马尼亚钢琴家,其父是萨拉萨蒂的学生,其母是钢琴家,其教父是埃乃斯库。李帕蒂在声部层次、音色和分句处理上都有极迷人的魅力,科尔托对这位钢琴演奏天才的评价是:"不管是莫扎特或巴赫,抑或是贝多芬和肖邦,他都具有能超越单纯的音符,表现出其精神意味的正确理解力."

萨蒂的专家--奇科里尼

科瓦萨维奇在philips录制的四大钢琴协奏曲、莫扎特钢琴协奏曲、贝多芬小品集等可谓是张张精彩，居然在EMI公司也录了套贝多芬的一套钢琴奏鸣曲，这套也是自己喜欢的版本之一。

最喜欢舒伯特的鳟鱼，里赫特与鲍罗丁四重奏的版本也是喜欢的之一

DGG公司

与Philips公司的莫扎特全集一样，DGG公司最令然称道的就是他的贝多芬全集，这是贝多芬全集的第六，里面全是贝多芬的钢琴小品集，很多在其他地方根本找不到录音。所以这一部分我最喜欢。

这是贝多全集里的协奏曲部分，我们这里只研究钢琴协奏曲部分，这里贝多芬第1、第二钢协都是波利尼与约胡姆合作的版本，不常见。而3、4、5钢协则是早期与伯姆合作的那一套，所以很是精采。

这是史上最有名的科普夫与肯佩合作的全套贝钢协的单声道版：

这是60年代初肯普夫与林特纳合作的立体声版的贝多芬协奏曲全集，放到了小双张里了：

这第5集是肯普夫的60年代初立体声版的贝多芬钢琴奏鸣曲：

这个是最权威、最受好评的肯普夫单声道的贝奏版本，现在成了环保装：

当然我们最熟悉的DG钢琴家还是肯普夫，不管是贝奏还是贝协都是最权威之作，另外肯普夫的舒曼和舒伯特的钢琴作品也是极具韵味

贝尔曼的李斯特--旅游岁月全集，这应该是这个曲目的最佳版本了：

DG不缺钢琴大师，阿格丽姬算是一位，阿格里齐是阿根廷当代杰出的女钢琴家,1965年第七届肖邦国际钢琴大赛冠军得主，阿格丽姬以“充满激情、充满活力”的钢琴演奏赢得了观众的厚爱，其浪漫的演奏情调与完美的技巧更赢得了大赛评委的赞许，据说当阿格丽姬弹完大赛规定的第一首乐曲后，众评委就已经折服了，心照不宣认定此届冠军非阿格丽姬莫属。聆听阿格丽姬的钢琴演奏，你可以感觉到简直是一个女大祭司在钢琴的黑白键上尽情地挥洒她的喜怒哀乐。阿格丽姬的钢琴演奏以“狂”著称，充满着火一样的热情，特具一种潇洒的豪爽，其凌厉无比的气势、完美而又超凡的演奏技巧，以及无人堪与比拟的演奏风范，使阿格丽姬在广大乐迷心目中不啻为一代钢琴女神，有人也称她为“音乐的女大祭司”。

这是90年代后与阿巴多合作的柴一钢，更有意思的是改编的钢琴版的胡桃夹子：

这是早年与迪图瓦合作的柴一钢：

阿格丽姬在Philpps很著名的一张，与康德拉辛合作的柴一、拉三。

由于阿格丽姬的柴一钢和肖一钢在DG、pilips、EMI到处录，六、七十年代一般比90年代后重录得要好，所以打乱三个公司的顺序，这里放到一起比较，把自己都给绕糊涂的思绪给理一下。下面就是评价最好的早期与阿巴多合作的肖一钢

这是90年代后与迪图瓦在EMI录制的肖邦两首协奏曲：

舒曼的童年即景和克莱斯勒偶记，这是舒曼钢琴中最美的抒情篇章，在我们听惯了传统的三个权威老男人倾诉的童年即景后，我们终于找到了一个与之可以相当的女性的童年即景：

插播三个最著名老男人演奏的童年即景权威版本：

霍洛维茨80年代的版本：

肯普夫1973、1974年录音的版本：

还有就是布兰德尔的版本：

阿格丽姬在philips及EMI都有录音，但在DGG录音最多，下面是她最精彩的几张专辑：

被公认为是20世纪最伟大的钢琴家之一,他以极广的演奏范围，擅長演奏巴赫，貝多芬，舒伯特，海頓，蕭邦，李斯特，拉赫曼尼諾夫，普罗柯菲耶夫，肖斯塔科维奇等作曲家的曲目，以举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。里赫特最好的是philips出的一套里赫特纪年专辑，但那套绝版的太早。里赫特应该说是当代最伟大的钢琴大师了，这是在Dgg的5张专辑

齐默尔曼是DGG专有的钢琴大师，从不随便出专辑，但在DGG出的张张精彩，协奏曲部分张张精彩，另外其也是德彪西的演奏权威

米凯朗杰里也是当代最伟大的钢琴大师，其最大的特点就是不愿意录音，所以一生的录音寥寥无几。但就这几张，也足以让人们记起。这里摘录一段网络上对他的介绍“米凯兰杰里是一个完美主义者,他对音色十分在意,没有人能奏出比他更完美的圆滑音阶、更响亮、有力的和弦或以更精致的触键与音调呈现更平衡的结构.他追求的是"管风琴和小提琴相结合"的那种音色,他又是公认的"音乐哲学家",每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计.米凯兰杰里因为对演奏的效果的苛求,留下的唱片并不多,他的贝多芬的皇帝协奏曲是一生所有精髓的极至;他的德彪西展现出了顶尖绝妙的音色与层次;他的肖邦也是最有味道的肖邦.应该说,他录制的每一首作品,都呈现着别人难以企及的精致。”

波各雷里奇(IVO Pogorelich)第十届肖邦国际比赛,评委以他的演奏脱离肖邦原貌为由而将第一名授予他人,以致评委之一阿格里奇拂袖而去,也因此而使他一举成名.波各雷里奇的演奏,技艺高超,其触键和音质都极为迷人,但在演奏中强调效果,强化戏剧性与表情,因此极具特色同时也招致非议.他的演奏具极强的欣赏性,其表现的肖邦、舒曼尤其有独特的味道,其演奏的拉威尔的《夜之幽灵》和普罗科菲耶夫的《第六奏鸣曲》是评价最高的唱片.除此以外，他在DGG出版的仅有几张正价大黄标的，如差一、肖邦第二钢协，以及肖邦前奏曲集，这些全部都是最好的权威版本之一。发现DG正价版的这些著名钢琴演奏家的CD都出得很有品位，出版就一律直奔三星或是排行榜而来。

波里尼是有争议的一代大师，不喜欢的人说他像一台钢琴机器，精确无比却不带有一点凡间情绪，这也是其最大的特色。其实我们听过所有的煽情后，最后需要的往往留待最后的就是这种最耐品。发现，凡是难度巨大的（如李斯特B小调奏鸣曲）、凡是晦涩难懂的（如贝多芬最后6首奏鸣曲）、凡是需要力气的（Progfiev第7钢奏），都是波利尼最最擅长的精品，下面所列出的都是波利尼在DG录音的精华，此外波利尼还有贝多芬其他的奏鸣曲，但与最后6首比起来就有点乏善可陈了。波利尼的舒曼也是精品，至于肖邦的前奏曲集、肖邦练习曲集和肖邦的波兰舞，都是最佳的版本之一，此外，贝钢协和勃拉姆斯钢协，也都是三星评价的最好的版本之一。至于晚期新录得肖邦夜曲，只有说一句：是在不适适合波利尼的气质演奏，所以这里不列出。

波利尼这张除了Prokofiev的第7奏鸣曲很抢眼外，最有特色的就是Stravinsky的芭蕾彼得鲁什卡改编的钢琴曲

既然上面波里尼的勃拉姆斯钢琴协奏曲已经上了Dg小双张，这里也接着介绍两张最有特色的，这张是泽丹的李斯特19首匈牙利狂想曲的钢琴版

小双张的话，舒伯特音乐瞬间和即兴曲这张也是不容忽略的

吉利尔斯的2张三星带花的贝多芬的几个著名的奏鸣曲

吉利尔斯录制的全套贝多芬钢琴奏鸣曲应该是与施纳贝尔、肯普夫单声道同称为三套最好的钢奏全集了，而且这套的录音最好：

Barenboim演奏的贝奏

这是Barenboim演奏的门德尔松的无词歌，巴伦勃依姆作为一个指挥家是出名的，可作为钢琴家除了一套贝多芬钢协外，就是这一仗门德尔松的给人印象深刻。当你在肖邦、舒曼极尽煽情的作品中走出时，换种心情悠然听听这类轻松的小品也是一种人生

这是两张格里格的钢琴小品集

Plentenv在DG录了好几张钢琴小品集，这张贝多芬的评价最高，除了科瓦萨维奇在philps公司出的，然后就可以数到这张。

皮蕾丝的肖邦夜曲也是颇受好评的版本，其实这种纤细敏感的小品本来就是位女士而生、为女士而煽情，为女士愉悦而作的小甜品，应该是最符合女性特质。但从头到尾数上十个手指头，也数不到女性演奏的权威版本。虽然说女人敏感情绪起来天下无敌，然而又从感性到音符这么理性一点转变后，在还原成场景时，在作品原意影响下的不肆意的发挥性是不是就影响了女性钢琴家的发挥？

皮蕾丝的肖邦钢协也是评价颇高的，不过最稀罕的还是夜曲那个，如果说钢协的话阿格丽姬等早都在前面了。

BMG公司

BMG公司主要有三部系列最轰动，海菲兹系列、霍洛维茨系列，霍洛维茨钢琴系列在霍洛维茨同名介绍专辑中已经叙述了这里就不再重复。然后就是鲁宾斯坦系列，可惜都没赶上。不过这套肖邦全集加上四大钢协等，也就精华全在了

这张贝多芬钢奏是三星带花

这张日本版把两个版本最好的肖邦第一、第二钢协合到一起了，比鲁宾斯坦全集选区还好

然后还有CBS时代的佩莱亚被评价甚高的莫扎特全套钢琴协奏曲，佩莱亚纤弱细腻的气质注定了他与哈斯姬尔、海布勒两位女选手一起，成为最权威、从气质上最和莫扎特的钢琴协奏曲的演绎。

培莱亚，也译作佩莱西亚，他的气质纤弱敏感，莫扎特钢协出彩不足为奇，令人意外的是这套贝多芬钢协的全集备受好评，尤其是贝五

里赫特在BMG中RCA公司出的巴赫平均律也是最受关注的版本之一。

古尔德的巴赫哥德堡应该是最好的版本之一，55年的版本里甚至能听到他嘴里的哼唱，因为当初都在争论是55年版本的好还是81年数字版的好，当时发烧论坛吵个不可开交，所以自己就一样买了一张，这就是去发烧论坛的坏处，永远争不出结果，永远争不出好坏，唯一的作用就是培养你的购买欲。所以，喜欢古典音乐的人，看看本篇就可以了，千万别去什么个个牛气哝哝一口一个“HI”的很变态的HI-FI唱片论坛。

Philips公司

Philips公司公司的钢琴家太多了，个个都是全才，像布兰德尔、阿劳，然后就是科瓦萨维奇了，可能很多人印象最深的钢琴碟也最能代表philips的就是这四张碟了。

philips的金线版差不多张张精彩而有品位，就如同这张舒伯特:吉它形大提琴与钢琴奏鸣曲，以前听后曾戏虐地写过一段：

钢琴如诗的续奏后，大提琴哀愁又憧憬地回旋着，绕着每一下落地的琴键，无助地散开、飘零，然后又不甘地徘徊过来，弦丝绕键，当你听得实在受不了，你大喊一声：让我吊死在你的琴弦上吧，这当口你无意中扫了一眼封面，弹钢琴的原来是阿格丽姬，大体琴是麦斯基，整个一个颠倒鸳鸯，你恨恨得想：为什么不是巴克豪斯与杜普蕾？

这张是舒曼的双簧管与钢琴的作品，由霍利格尔与布兰德尔搭档

布兰德尔的贝多芬小品、迪亚波里、英雄变奏曲、舒伯特鳟鱼等经典：

哈斯姬儿与海布勒都是最有味道的莫扎特专家，可惜两个人的作品现在都难觅芳迹。

哈斯姬儿与海布勒演奏的莫扎特空缺，都是有布兰德尔来补缺，这套也收进莫扎特全集，说明philips对布兰德尔演奏的莫扎特最看好。但世人还是更看好哈斯姬儿与海布勒的莫扎特，看好布兰德尔的贝钢奏、海顿和舒伯特的作品。

这套也绝版了，这套小双张可了不得：布兰德尔的莫扎特21钢协、哈斯姬儿的肖邦第二钢协、里赫特的李斯特第一钢协、布兰德尔的贝五钢协、Janos的拉二，科瓦萨维奇的舒曼、格里格、勃拉姆斯钢琴协奏曲，还有阿格丽姬的柴一钢协，都是最对口的专家最出名的名作，收一套就真的把philips的钢协精品收罗尽了。

在所有公司的小双张中，最精华尽出的就是philips然后就是Decca了，这不，把布兰德尔70年代录音那套的贝多芬钢奏的精华曲目全拿出了

阿劳在philpis也录制了一套评价很高的贝多芬钢琴奏鸣曲，但觉得阿劳可能更适合下面这张CD里的曲目：悲怆、月光和告别。然后加上贝多芬最后六首奏鸣曲，这样阿劳的贝奏精华都在了。自己买了6、7套贝奏全集，唯有最该买的布兰德尔和阿劳的两套却没买，原因就如此，小双张凑凑就齐，再说贝多芬不是每首钢奏都是像著名几首一样出色的。

布兰德尔同样出名的舒伯特钢琴作品，最后的钢奏和舒伯特音乐瞬间和即兴曲：

还有阿劳的舒伯特最后3首钢琴奏鸣曲：

阿劳的勃拉姆斯钢协的精品也只能在小双张里找到了

这里面有2首阿劳的肖邦钢琴协奏曲，还有阿劳的肖邦夜曲，阿劳的肖邦夜曲就像俺波得一样，乍一看没有味道，仔细一看，还不如乍一看。但是你看管那些浮华煽情的演绎后，如果你需要一种很宁静不要注入先天太多情绪的演绎，可以抒怀，像牛筋一样不经意地咀嚼着，慢慢的满口生香，那么选阿劳的夜曲就没错了。

勃拉姆斯的室内乐

美艺的杜姆卡和舒伯特三重奏：

哈斯的德彪西钢琴作品全集，这是最全的全集了，尤其第二张很多冷僻的曲目。哈斯也是德彪西的专家。

哈斯的拉威尔

李斯特的全部匈牙利狂想曲

门德尔松的无词歌

布兰德尔和科瓦什的李斯特旅行岁月

阿劳等演奏的李斯特改编曲

这张是很有意思的阿格丽姬与朋友们的双钢琴作品，其中还包括“动物狂欢节”

philips出的科瓦萨维茨贝多芬、勃拉姆斯的换包装

四手联弹的钢琴作品集，下面是两种最著名的勃拉姆斯的匈牙利舞曲的四手联弹，

德沃夏克斯拉夫舞曲的四手联弹：

这是拉威尔作品的四手联弹

阿格丽姬与Pletnev合作的四手联弹Prokofiev的灰姑娘组曲等

Pletnev演奏的钢琴版展览会之画，还有钢琴版的柴可夫斯基的睡美人组曲：

里赫特著名的那版展览会之画

Pletnev弹奏的柴可夫斯基的冷门钢琴小品：

里面最有特色的是原始版的青年画册

柴可夫斯基的四季，尽管Decca阿什格纳吉也有一张不错，这张也出了5大唱片公司，因很喜欢这张，也如同上一张一样插队进来。

四大钢协自己喜欢的版本

贝五钢协：其实上面各大公司里已经有贴出很多包含贝五钢协的，这里推荐一下自己最喜欢的三个版本：

舒曼格里格：

最喜欢philips公司科瓦萨维其和克林戴维斯合作的版本及Decca公司鲁普和普莱文合作的，不管是钢琴还是指挥都是很有特色。

柴科夫斯基

下面的贝尔曼与卡拉扬合作的版本，以及齐佛拉的版本，然后就是上面里赫特及阿格丽姬的版本：

勃拉姆斯：

以下的应该就是公认的最好的版本了吧：

网络上的十大钢琴大师的争论从来都没统一过，个人认为按照影响和贡献，也按照以上作品的一路下来，分别是BMG公司的霍洛维茨和鲁宾斯坦，Decca公司的阿什肯纳齐、Dgg公司的米凯兰杰里、波利尼、阿格丽姬。Philips公司的布兰德尔，还有里赫特，这8位应该是没有丝毫争议的了。然后还有Philps的阿劳和科瓦萨维奇，DGG公司的肯普夫，这3位也足够有资格进入十大并列的地位。然后是Decca的柯尔曾（Clifford Curzur）,DGG的齐默尔曼（Zimermann）、DGG的吉列尔斯（Gilels）,Decca的古尔达，这些大师的影响稍小些，但就其才华来说与前面十大并列也差不了很多。其他就是一些专才的钢琴家，例如为莫扎特而生的海布勒和哈斯姬尔，为肖邦而生的弗朗索瓦、科尔托、德彪西专家：齐默尔曼、哈斯（Werner Haas）、吉则金，李斯特专家：齐弗拉、博列特（Jorge Bolet）,勃拉姆斯专家：卡琴（Katchen），拉赫曼诺夫与普罗科菲耶夫专家Janis,萨蒂专家：齐克里尼（Ciccolini）,法系钢琴专家：罗惹（Roge）,西班牙钢琴专家：拉罗查（larrocha）,巴托克专家科奇什（Kocsis）。还有以四首连弹而著称的DGG公司的康塔尔兄弟（Aifons & Aloys Kontarsky）和philips公司的拉贝克姐妹（Katia & Marielle），另外还有提到也是非常有特色的DGG公司的波各雷里奇(IVO Pogorelich)、皮雷斯、贝尔曼、和普列特涅夫（pletnev）以及Decca的巴克豪斯、席夫和鲁普，BMG公司佩莱西亚、古尔德等，这些都是本文提及的钢琴大师们。

附：20世纪各主要流派钢琴家简介（本部分转自网络）

20世纪最重要的一个钢琴家的群体，总体最辉煌耀眼的，恐怕是俄罗斯学派。这个学派扎根于19世纪与李斯特齐名的钢琴巨匠安东-鲁宾斯坦，20世纪初，出现了一批自成一派的钢琴教师，如涅高兹、戈登威泽、法因贝格、尼古拉耶娃、伊贡诺夫。其中涅高兹教出了里赫特和吉列尔斯两位世界级的名家，是成就最卓著的，但其他也果实累累，比如刚刚去世的贝尔曼大师，就是戈登威泽的学生。此外，身为作曲家的拉赫玛尼诺夫也是俄罗斯学派最伟大的钢琴家之一，和他齐名的演奏家还有列文涅。稍晚的霍罗维茨更是名扬天下，五六十年代在美国成为大众偶像。为DECCA录有大量唱片的阿什肯纳齐也是晚些的俄罗斯学派名手。当代的出色代表则是Kissin（RCA旗下艺术家）和Pletnev（DG专属艺术家）。俄罗斯学派的特点是浓墨重彩，感情幅度大，色彩丰富，技巧惊人。

德奥学派。这个是最传统学派，理性，端正，严肃，有深度和思想，不喜欢表面的华丽和铺张。其20世纪上半叶的代表人物是意大利人布索尼、被誉为贝多芬乐圣真传的施纳贝尔、巴克豪斯、肯普夫、吉塞金、瑞士人费希尔、智利人阿劳。稍晚是塞尔金、布伦德尔、古尔达、女钢琴家海布勒。演绎德奥的作品，当然这批大师的功力是最高的了。2004年来过中国表演的Eschenbach是当代德国学派的代表之一。

法国学派。轻灵、飘逸、注重音色的法国学派是最有个性的学派之一了。早期的人物是教学大师杰梅，法国学派几乎是他手创的。其后就是一代宗师科尔托、女大师玛格丽特-隆、卡萨德絮、昂特勒蒙、佛朗索瓦等几个人。当代的法国学派代表人物要算Pascal Roge、蒂博戴、波米埃等人。法国学派的名家几乎都以演绎德彪西、拉威尔等人的法系作品为绝活。此外，演绎肖邦和
莫扎特也是法国人的特长。

意大利学派和英国学派。
在欧洲，这是两个比较次要的学派。前者的代表是米开朗杰里和其弟子波里尼（均为DG专属艺术家），特点是端庄、结构严谨、清晰冷峻。后者的代表是Curzon（在DECCA有一系列经典唱片）和Solomon（其EMI的一系列唱片精彩无比），共同的特点是文雅、充满智慧、音色美妙。

波兰学派。
波兰出了个肖邦，毫无疑问，波兰血脉的钢琴家都是肖邦的专家了。从早期的帕德列夫斯基、戈多夫斯基、霍夫曼，到哈拉谢维奇、以及演奏生涯横贯20世纪的阿图-鲁宾斯坦，都是肖邦的著名演绎者。
当代波兰学派最出名的钢琴家，要算为DG录过很多唱片的吉默尔曼，他也为DG录有很多佳片。

东欧学派。东欧国家自19世纪对钢琴艺术作出了巨大贡献的李斯特之后，一直保持着盛产钢琴大师的传统。20世纪上半叶，钢琴家兼作曲家巴托克（匈牙利）、女钢琴家克拉拉-哈斯基尔（罗马尼亚）是东欧钢琴家的佼佼者。之后中叶又出现了才华四溢的罗马尼亚人里帕蒂，可惜英年早逝，他留下的一套EMI唱片至今在乐迷中流传不断。捷克的钢琴大师莫拉维茨可能是老一辈大师中现在硕果仅存的几位之一。当代，来自东欧的钢琴家仍然又很多大师级的人物，如罗马尼亚的鲁普、匈牙利的科奇什、希夫。其中鲁普和希夫为DECCA录制过很多优质唱片，科奇什则是PHILIPS的艺术家。为NAXOS录制了很多CD的Jeno Ja
ndo也是匈牙利的优秀钢琴家。

美国学派。
美国是个大熔炉，所以美国学派很难用几句话来形容其风格。大致上说，相对上面的那些扎根于19世纪的传统学派来说，这是一个最年轻的学派，所以热情、活力是其特色。代表人物，略举几位：Earl Wild、Van Cliburn、英年早逝的William Kapell、为索尼录有大量CD的Murray Perahia、柯瓦塞维奇（PHILIPS旗下的艺术家）、奥尔森、Richard Goode。